Kuvaus
Ferdinand Hodlerin teoksessa "Olivos in Espanjassa - 1878" löydämme yksikön esityksen, joka ylittää pelkästään maiseman ja kehottaa meitä pohtimaan luonnon ja ihmisen välistä vuorovaikutusta, vaikka tässä kappaleessa ihmishahmot puuttuvat. Hodler, joka tunnetaan pääasiassa panoksestaan symbolistiseen liikkeeseen ja myöhemmin sveitsiläiseen modernismiin, osoittaa tässä varhaisessa teoksessa hänen kiehtovansa luonnon ja kykynsä vangita hänen puhtainta olemustaan.
Maalauksen koostumus keskittyy ryhmään oliivipuita, jotka nousevat kuvan keskellä, erottuen sinisellä sinisellä horisontilla, joka vie katsojan kadottamaan selkeän taivaan seesteisyydessä. Oliivipuiden rungot ovat kierrettyjä ja täynnä luonnetta, niiden oksat ulottuvat orgaanisesti, mikä osoittaa sinuositeettia, joka näyttää melkein antropomorfiselta. Tätä tyylivalintaa voidaan tulkita taiteilijan varhaisena taipumuksena luonnon tarjoamiseksi elinvoiman, joka herättää ihmisen tunteita, toistuva teema hänen myöhemmässä teoksessaan.
Värin käyttö "Olivosissa Espanjassa - 1878" on erityisen merkittävä. Hodler valitsee maan ja luonnollisen paletin: oliivipuiden lehtien syvän vihreän verrattuna lehtien selkeimpien sävyjen ja runkojen harmaan ruskean kanssa. Tämä kromaattinen kontrasti ei vain lisää kolmen ulottuvuuden tunnetta, vaan korostaa myös puiden kestävyyttä ja pitkäikäisyyttä, mikä saa meidät tuntemaan heidän satavuotisjuhlan läsnäolonsa. Taivas, puhtaasti ja kirkkaan sinisellä, ehdottaa espanjalaisen Välimeren aurinkoisten päivien ominaista diafaanista ja rauhallista ilmapiiriä, joka tarjoaa visuaalisen tasapainon oliivipuiden maanpäällisellä tiheydellä.
Vaikka maalauksesta puuttuu ihmishahmoja, luonnollisten elementtien huolellinen sijoittaminen välittää hiljaisen harmonian ja mietiskelevän eristyksen tunteen. Teos kutsuu katsojaa itsehavainnoin hetkeksi, mikä heijastaa ehkä Hodlerin omia kokemuksia yksinäisyydestä ja läheisestä yhteydestä luontoon hänen opintojensa ja Euroopan kautta matkoilla.
Ei ole sattumaa, että tässä maisemassa Hodler käyttää tekniikkaa, joka yhdistää ensimmäisten lentokoneiden yksityiskohdat tietyllä etäisyyden idealisoinnilla, mikä antaa horisontille unenomaisen sensaation, joka näyttää menevän konkreettisen. Tämä tekniikka esittelee taiteellisen kehityksen symbolismista ja modernismista, jossa se tutkisi itsetutkimusta, ikuisuutta ja ihmisen tilaa.
Vaikka emme tiedä kaikkia erityisiä yksityiskohtia tämän työn toteuttamista koskevasta tilanteesta, "Olivos Espanjassa - 1878" vastaa Hodlerin etenemissuuntausta, joka oli 1800 -luvun lopulla edelleen etsimässä hänen lopullista taiteellista ääntään . Maalaus esittelee fragmentin Espanjan maisemasta melkein valokuvan uskollisuudella ja samalla henkilökohtaisella kosketuksella, joka vihjaa taiteilijan emotionaaliseen yhteyteen luonnolliseen ympäristöön.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Ferdinand Hodler, jolla on "Espanjan Olivos - 1878", antaa meille teoksen, joka on sen ilmeisen yksinkertaisuuden ulkopuolella ladattu vivahteita, jotka heijastavat sen kykyä kietoutua luonnon huolelliseen havaintoon taiteellisella herkkyydellä, joka edistää sen kehitystä. Tämä maalaus, vaikka se ei ole niin tunnetuksi hänen myöhemmät teoksensa, on pystytetty hänen evoluutiostaan ja sitoutumisestaan luonnollisen elämän totuudenmukaiseen esitykseen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.