Kuvaus
Vuonna 1620 luotu Peter Paul Rubensin "Neitsyt" -kappaletta pystytetään barokin mestariteoksena, liike, jolle on ominaista sen dynaamisuus, ekspressio dramaattinen ja värien hyveellinen käyttö. Koko uransa ajan Rubens ei eronnut paitsi teknisen kykynsä, myös hallitsemisensa suhteen liikkeen ja tunteen esittämisessä, elementtejä, jotka ovat tässä monumentaalisessa koostumuksessa tuntuvia.
Maalaus vangitsee Neitsyt Marian oletuksen huipentuvan hetken taivaaseen, uskonnollisen taiteen keskeisen teeman ja katolisen dogman tehokkaan esityksen. Neitsythahmo vie kankaan keskustan, jota ympäröivät serafimit ja enkelit, jotka nostavat sitä. Vaikka Rubens riippuu uskonnollisesta symbolismista, hänen maalauksensa ylittää vain omistautumisen laajuuden tarjotakseen visuaalisen kokemuksen, joka on runsaasti tunteita ja energiaa. Esimerkiksi Los Angeles -asemat viittaavat nousevaan liikkeeseen, joka infusoi kohtausta tunteen transcendenssin ja keveyden, vastakohta Marian vankan hahmon kanssa, joka puolestaan on korostettu erittäin korostettu, mutta ei sisällä ainetta.
Värin käyttö tässä työssä on huomattavaa. Lämpimät sävyt -tai punaiset ja appelsiinit -hallitsevat maalausta, symboloivat jumalallisuutta ja taivaallista kirkkautta. Neitsyt kantava sininen vaippa on ristiriidassa selkeän ja eteerisen taustan kanssa, mikä projisoi sen merkityksen visuaalisessa kertomuksessa. Rubens käyttää yleensä elävää palettia, joka antaa elämälleen elämää, ja tässä jokainen väri näyttää loistavan omalla kirkkaudellaan, ominaisuus, joka vastaa sen henkilökohtaista tyyliä ja keskittyy valoon ja väriin, koska se voidaan tunnistaa teoksissa Caravaggio Contemporaries ja muut mestarit barokista.
Koostumus on järjestetty huolellisesti ohjaamaan katsojan katse Neitsytin keskushahmoa kohti. Rubens käyttää dramaattisia diagonaaleja ja asteikkojen peliä, jotka luovat syvyyden ja liikkeen tunteen. Marían ympärillä olevien lukujen sijoittaminen ei vain korosta heidän keskeistä asemaansa, vaan heijastaa myös yhteisöllisyyttä ja taivaallista juhlia, mikä viittaa Los Angelesin yhteiseen ilmaan sen vastaanottamisessa. Jokainen kasvot ja jokainen ele on suunniteltu siten, että ne herättävät hämmästyksen ja palvonnan tunteen.
Rubens, aktiivinen maalari Flanderissa ja silta renessanssin ja barokkitaiteen välillä, tunnettiin kyvystään vangita hänen teemansa loisto. Tämä työ liikkuu sen sulautumiskohteiden sisällä maallisen ja jumalallisen välillä, toistuva etsintä monissa muissa kappaleissa, kuten "Pariisin oikeudenkäynti" tai "Las Tres kiitos". "Neitsyt oletus" on todiste sen kyvystä muuntaa ikonografiset yleissopimukset järkyttäviksi ja dramaattisiksi kokemuksiksi.
On myös tärkeää mainita tilanne, jossa tämä työ luotiin. 1620 -luvulla Rubens oli uransa kärjessä, ja hänen kypsä tyylinsä oli alkanut vaikuttaa koko taiteilijoiden sukupolveen. "Neitsyt oletus" ei ole vain todistus sen ylevästä tekniikasta ja sen taiteellisesta visiosta, vaan myös heidän aikansa uskonnollisesta ja kulttuurisesta kiihkeästä, jossa katolinen kirkko yritti vahvistaa voimansa ja auktoriteettinsa uudelleen kauneuden kautta taiteen kauneus.
Tämä työ, joka nähdään nykyään San Miguelin ja Santa Gudulan katedraalissa Brysselissä, on edelleen loistava esimerkki siitä, kuinka Rubens yhdisti elävän realismin idealisointiin, saavuttaen tasapainon, joka vetoaa sekä tunteisiin että mietiskelyyn. Pohjimmiltaan "neitsyt oletus" ei vain nosta Marian hahmoa, vaan myös niitä, jotka harkitsevat häntä, kutsuen heidät kokemukseen henkisestä ja esteettisestä korkeudesta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.