Kuvaus
Paul Nashin Oxenbridge Pain -maalaus on modernin taiteen mestariteos, jolla on kiehtovia taiteen ystäviä sen luomisen jälkeen vuonna 1923. Tämä taideteos on täydellinen esimerkki Nashin taiteellisesta tyylistä, jolle on ominaista muotojen käyttö abstraktiksi ja elinvoimaisista väreistä.
Maalin koostumus on vaikuttava, ja siinä on paljon yksityiskohtia, jotka yhdistetään vaikuttavan kuvan luomiseksi. Itse lampi on maalin keskipiste, sen hiljaisella pinnalla ja kevyillä refleksillä, jotka ulottuvat kohti horisonttia. Lammikoa ympäröivää kasvillisuutta edustaa suurella tarkkuudella, mikä antaa maalaukselle realismin tunteen.
Väri on toinen näkyvä osa maalausta. Nash käyttää elävää värivalikoimaa, joka sisältää vihreän, sinisen ja keltaisen äänet elinvoiman ja energian tunne. Erityisesti vihreiden sävyt ovat erittäin tehokkaita, koska ne antavat maalauksen tuoreuden ja elämän tunteen.
Maalauksen takana oleva tarina on myös kiehtova. Nash loi tämän taideteoksen palattuaan ensimmäisestä maailmansodasta, jossa hän oli toiminut sotilaana. Maalaus on esitys rauhallisuudesta ja rauhasta, jonka Nash löysi luonnosta sodan jälkeen, ja on todistus hänen kyvystään vangita kauneutta ja rauhallisuutta keskellä vastoinkäymisiä.
Maalauksessa on monia vähän tunnettuja näkökohtia, jotka ovat myös mielenkiintoisia. Esimerkiksi Nash käytti maalitekniikkaa nimeltä "kuivaöljymaali", jonka avulla hän antoi hänelle mahdollisuuden luoda ainutlaatuinen tekstuuri maalin pinnalle. Lisäksi maalauksen osti New Yorkin modernin taiteen museo vuonna 1930, mikä tekee siitä yhden museon kokoelman tärkeimmistä teoksista.