Kuvaus
Gustave Coubetin tekemä maalaus "virran taiteilija) on osa realismin kontekstia, liikettä, jonka Courbet auttoi määrittelemään 1700 -luvun puolivälissä. Tämä työ, joka erottuu suorasta ja usein töykeästä lähestymistavastaan luonnonmaailmaan ja tavallisten ihmisten elämään, kutsuu lähelle tarkastamaan sen koostumuksen ja sen määrittävät elementit.
Maalauksessa Coubet edustaa taiteilijaa, joka työskentelee virran kanssa. Kuvassa on mies, oletettavasti Courbet itse, jolla on värivalikoima ja maalausteline, avaruudessa, joka on syvällinen yhteys luontoon. Taiteilijan ruumiin taipumus ehdottaa sekä tietoista ponnistelua että upotusta hänen ympäristöönsä korostaen Luojan ja maiseman välistä vuorovaikutusta. Tausta koostuu vesikurssia ympäröivästä rehevästä kasvillisuudesta, joka paljastaa Courbetin hallinnan luonnonmaiseman esittämisessä, joka on ominainen sen tyylille.
Värin käyttö tässä maalissa on erityisen merkittävä. Courbet käyttää palettia, joka heijastaa sekä valoa että varjoa keskimmäisessä tilassa, missä kasvillisuuden vihreä on ihanasti veden ja taustan tummimpien vivahteiden kanssa. Kauhean ja vihreän elinvoimaisen sävyjen valinta ei vain aiheuta ympäristön tuoreutta, vaan näyttää myös kutsuvan katsojaa elämään edustajan aistinvaraisen kokemuksen. Tekstuurin muunnelmat havaitaan selvästi, jotka antavat elämän luonnollisille elementeille, luomalla syvyyden tunteen, joka on heidän tekniikassaan olevaa.
Taiteilijan teema hänen luonnollisessa ympäristössään ei ole harvinaista Courbetin tuotannossa, mutta joka kerta kun sitä käsitellään, se esitetään singulaarisuus, joka heijastaa sekä sen innokkuutta aitouden että sen itsetutkimuksen suhteen. Tutkimatta vain taiteellisen luomisen tekoa, Courbet myös upottaa katsojaa laajempaan tutkimukseen taiteilijan roolista yhteiskunnassa ja hänen suhteistaan luontoon. Kun Coubet työskenteli, hallitseva akateeminen taide käsitteli usein idealisoituja kysymyksiä; Päinvastoin, Courbet se, mitä hän tekee, juhlii jokapäiväistä ja konkreettista.
"Nykyinen taiteilija" on todistus Courbetin sitoutumisesta naturalismiin ja hänen halustaan murtautua yleissopimuksiin. Hänen työssään on selvää hylkäämistä hänen aikansa romanttisesta maalauksesta liioiteltuja ja subjektiivisia kertomuksia. Taidehistorian yhteydessä tämä teos voidaan nähdä vuoropuhelussa muiden nykyajan maisemataiteilijoiden käytäntöjen kanssa, samoin kuin impressionistisen liikkeen jäsenten, jotka seuraavat Courbettia etsiessään vangitakseen ulkomaailman valon ja sensaatiot.
Teos pystytetään merkittävänä esityksenä taiteilijan olennaisesta hausta sosiaalisen ja taiteellisen muutoksen aikana. Huomio todellisuuteen ja tällä hetkellä tuomioistuimen infusit hänen työssään on resonoinut koko taiteen historian ajan, vakiinnuttaen hänen perintönsä yhtenä realismin pioneereista, jonka vaikutus kestää nykyaikaisessa ja nykytaiteessa. "Nykyisen taiteilija" -tapahtumassa Courbet ei vain esitä meille tekijän kohtausta toiminnassa, vaan antaa meille myös syvän pohdinnan itse luomiseen ja taiteilijan ja hänen ympäristönsä väliseen sulautumiseen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.