Kuvaus
Vastoin klassista maalausta, tämä maalaus ei kerro mitään historiaa, se on yksinkertaisesti tilannekuva todellisuudesta tavalla, jolla valokuvaaja pystyi tekemään sen, ilman uskonnollista, mytologista tai tavanomaista sisältöä. Tässä mielessä voimme pitää sitä Toissijainen, olla todellinen päähenkilö valo.
Tämä kuuluisa maalaus luotiin Le Havren sataman kohtauksesta. Monet edustaa sumua, joka tarjoaa sumuisen taustan ranskalaisen sataman kappaleelle. Oranssit ja keltaiset sävyt ovat ristiriidassa tummien astioiden kanssa, joissa yksityiskohdat ovat heti yleisölle näkyvissä. Se on silmiinpistävä ja Franco -työ, joka näyttää etualalla pienimmät alukset veden liikkumisen melkein ajamana. Monet saavuttaa vaikutuksen erillisillä siveltimillä, jotka osoittavat myös useita "twinkling" -värejä merellä.
15. huhtikuuta - 15. toukokuuta 1874 Monet esitteli työnsä Camille Pissarron, Alfred Sisleyn, Édouard Manetin, Paul Cézannen, Edgar Degasin ja noin kolmekymmentä muuta taiteilijaa. He järjestivät näyttelynsä yksin, koska heidät hylättiin Pariisin salissa. Suurin osa vierailijoista oli inhoa ja jopa järkyttynyt tyylistä. Monetin vaikutelma kiinnitti suurta huomiota ja jotkut vierailijat jopa totesivat, että he eivät ehdottomasti pystyneet tunnistamaan näytettyä.
Näyttelyyn osallistunut kriitikko, M. Louis Leroy, kirjoitti Le Charivarin kuuluisan artikkelin, jossa hän käytti termiä "impressionisti" tämän maalauksen otsikkoon. Vaikka Leroy oli käyttänyt sanaa pilkkaavasti, ryhmä päätti omaksua sen ja Renoirin ja Degasin kaltaiset maalarit olivat mielellään kutsuttuja impressionisteiksi.
Tunnustettavuudestaan huolimatta maalaus on jonkin verran epätyypillistä Monetin omaan työhön tämän ajanjakson ja yleensä impressionismin suhteen. Se osoittaa vain vähän valon ja värin impressionistista käsittelyä. Värit ovat erittäin hillittyjä, eikä maalia koskee ristiriitaisia värejä erillisissä harjaharjoissa, vaan hyvin ohuissa pestyissä. Joissakin paikoissa kangas on jopa näkyvissä ja täytteen ainoa käyttö on auringonvalon esityksessä, joka heijastuu vedessä. Maalaus on enemmän ilmakehän kuin analyyttistä ja siinä on henki jotain samanlaista kuin Turnerin teokset. Se kuvaa kuitenkin erityisesti yhtä impressionistisen maalauksen piirteitä, joita ajateltiin niin vallankumouksellisena.
Tekniikka on erittäin "kaavamainen", ja sitä olisi pidetty alustavana tutkimuksena maalaamiselle eikä riittäväksi altistumisen työksi. Monet itse näki teoksen keskenerättömänä, ja juuri tästä syystä hän hyväksyi otsikon "vaikutelman" erottaakseen sen teoksista, kuten hänen toinen näkemys Le Havresta samassa näyttelyssä, vaikka hänellä ei ole myös odotettua viimeistelyä. Tässä työssä Monet eliminoi yksityiskohdat minimiin: Muutama harjakoki ehdottaa yksinkertaisesti laattojen alaosassa olevia telakoita, kuten etualalla. Sarja edustaa taiteilijan nopeaa yritystä vangita ohimenevä hetki. Lähes abstrakti tekniikka, erittäin näkyvä, herättää melkein enemmän huomiota kuin itse teema, käsitys, joka on täysin vieras katsojille.
Mielenkiintoinen uteliaisuus tästä maalauksesta on, että teoksen alkuperäinen otsikko oli yksinkertaisesti "vaikutelma", mutta taidekriitikko Louis Leroy, joka näki maalauksen impressionistien altistumisessa vuonna 1874, teki siitä hauskaa näyttelykatsauksessaan, nimeltään hänen nimeä Kritiikki "impressionistien altistumisena". Leroy viittasi kritiikissään Monetin teokseen "vaikutelmana, sillä Jumalan! Eikö kriitikot voi heittää vihreän maalin kuutiota heidän kasvonsa?", Joka johti maalauksen nykyiseen otsikkoon.
Maalaus osoittaa merimaisemaa Le Havren satamassa Pohjois -Ranskassa, ja sille on ominaista sarja löysää ja nopeaa siveltimiä, jotka luovat sumuisen ja lyhytaikaisen ilmakehän. Monet oli kiinnostuneempi visuaalisten tunneiden ja luonnollisen valon vaikutusten sieppaamisesta kuin todellisuuden edustamisessa. Tämä oli yksi impressionistisen liikkeen erottuvista ominaisuuksista ja "nousevan auringon tulostaminen" on yksi tämän tekniikan parhaimmista esityksistä.
Nykyään nousevan auringon vaikutelmaa pidetään planeetan näkyvinä ja tunnustetuimpana impressionistisena maalauksena yhdessä Kuuluisa Van Gogh Night Star -maalaus.
Nouseva auringon tulostaminen vie aseman nro. 8 luettelossa kuuluisat maalaukset