Kuvaus
Kuzma Petrov -vodkin, erinomainen venäläinen maalari ja kirjailija, tunnetaan kyvystään yhdistää teoksissaan olevien tyylien ja tekniikoiden elementit, ja "Kuollut luonto - 1921 (Still Life - 1921)" on erinomainen esitys hänen kykynsä. Tämä pala, vaikka se on ilmeisesti yksinkertainen esityksessään, paljastaa syvyyden ja monimutkaisuuden, joka ansaitsee pysäytetyn analyysin.
Tämän kuolleen luonnon koostumus on erittäin tasapainoinen, ja muotojen ja linjojen mestarillinen käyttö, jotka ohjaavat katsojan katsetta työn läpi. Etualalla havaitsemme vaatimatonta pöytää, jolle on järjestetty erilaisia päivittäisiä esineitä: sininen kannu, lasi ja läpinäkyvä lasipullo, useita sitruunoita ja taustalla hedelmällinen, joka ylläpitää appelsiineja. Näiden esineiden sijoittaminen ei ole mielivaltaista; Jokainen elementti sijoitetaan huolellisesti harmonian ja vakauden tunnetta varten.
Värillä on olennainen rooli tässä maalauksessa. Petrov-Vodkin käyttää elinvoimaa, mutta sisälsi palettia, joka keskittyy pääasiassa sinisiin, oransseihin ja keltaisiin sävyihin. Nämä värit eivät vain vaikuta eloisuuteen kohtaukseen, vaan luovat myös mielenkiintoisen lämpimän kylmän kontrastin. Sinisen käyttö kannussa ja lasi on ristiriidassa appelsiinien ja sitruunoiden lämpimien sävyjen kanssa, mikä tuottaa visuaalisesti miellyttävän kromaattisen tasapainon tunne.
Tekniikan suhteen Kuzma Petrov-Vodkin osoittaa vaikuttavan alueen chiaroscuron ja tekstuurin. Selaus, jolla varjot ja refleksit ovat toimineet, etenkin lasiobjekteissa, ei ole vain niiden teknisiä kykyjä, vaan myös kiinnostustaan esitettyjen esineiden olennaisuuden ja kosketuslaadun sieppaamiseen. Maalin valo näyttää tulevan heikosta, mutta selkeästä lähteestä, ehkä sivuikkunasta, joka luo pehmeitä heijastuksia ja hyvin määriteltyjä varjoja, jotka lisäävät syvyyttä ja realismia koostumukseen.
On merkitystä korostaa, että vaikka työstä ilmeisesti puuttuu ihmishahmoja, nämä esineet järjestäneen käden implisiittinen läsnäolo viittaa ihmisen läheiseen vuorovaikutukseen. Tämä ihmisen poissaolo vaatii katsojaa pohtimaan kotielämää ja ajan kulumista toistuvia kysymyksiä Petrov-vodkinin työssä.
Petrov-Vodkin, syntynyt vuonna 1878 ja kuoli vuonna 1939, on yksi aikansa monimutkaisimmista ja monipuolisimmista taiteilijoista. Hänen tyylinsä on monipuolisten vaikutteiden yhdistelmä, joka vaihtelee symbolismista sosialistiseen realismiin, uskonnollisen taiteen voimakkaan jäljennöksen ja erityisen affiniteetin kautta renessanssin tekniikoihin ja tyyleihin. "Muerh Nature - 1921" -kohdassa nämä vaikutteet ilmenevät renessanssista perittyjen tarkkuus- ja koostumuksen hoidossa yhdistettynä nykyaikaisuuteen, joka on omistettu yksinkertaisuudelle ja itsehavainnolle.
Tämä kuva voitaisiin ymmärtää myös Venäjän jälkeisen Venäjän tärkeiden poliittisten ja sosiaalisten siirtymien yhteydessä, joka haki uutta identiteettiä sekä poliittisesti että kulttuurissa. Jokapäiväisten esineiden valinta voi heijastaa sekä yksinkertaista että olennaista paluuta ja vakuutusta jokapäiväisen elämän luontaisesta kauneudesta, toisin kuin saman ajanjakson muiden taiteellisten virtausten monumentaalisuus ja loisto.
Siten "Dead Nature - 1921" ylittää sen ilmeisen yksinkertaisuuden tulla visuaaliseksi meditaatioksi jokapäiväisessä elämässä, ihmisen vuorovaikutuksessa ja ajan kuluessa, jotka kaikki on vangittu Kuzma Petrov -vodkinin teknisellä hallinnalla ja mietiskelevällä silmällä. Tämä maalaus ei vain heijasta sen taiteellista kykyä, vaan myös syvän kiinnostuksensa ihmisen olemassaolon yleisimpiin ja vielä intiimimpiin näkökohtiin.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.