Kuvaus
Vuoden 1918 "Muerto -luonto", jonka on luonut ranskalainen avant -Garde Fernand Léger, edustaa merkittävää virstanpylvästä modernin taiteen ja erityisesti kubismin kehityksessä, liike, joka oli jo muuttanut taiteellisen maiseman alussa alussa 1900 -luvulla. Léger, joka tunnetaan innovatiivisesta lähestymistavastaan ja kyvystään integroida nykyaikaisuus monumentaaliseen estetiikkaan, käyttää tässä työssä eläviä värien ja geometristen muotojen palettia, jotka haastavat asetelman perinteiset yleissopimukset.
Tässä koostumuksessa Léger käyttää selkeää ja järjestettyä rakennetta, hajottaen esineet visuaalisella muotoilla ja värillä, jotka herättävät sekä todellisuutta että abstraktiota. Jokainen elementti, kannusta ja hedelmistä taustalla oleviin levitettyihin muodoihin, esitetään melkein monumentaalinen. Objektit esitetään tilavuuden ja vakauden tunnetta, mikä viittaa tuntuvaan aineellisuuteen. Paksujen viivojen käyttö ääriviivoissa vahvistaa paitsi muodon määritelmää, myös koostumuksen olemusta, herättäen jäykkyyden tunteen, joka on ristiriidassa värien juoksevuuden kanssa.
Légerin valitsemat värit ovat välttämättömiä maalin ilmapiirille. Elävät, keltaiset ja siniset elävät sävyt ovat kietoutuneita ja kontrastia niin, että ne eivät vain houkuttele katsojan katseita, vaan myös luovat dynaamisen energian kuvapinnalle. Tätä värin räjähdyksiä voidaan nähdä itse elämän heijastuksena, bellin jälkeisen siirtymisen hetkessä, jossa ihmiskunta pyrkii löytämään sen olemuksensa sodan tuhoamassa maailmassa.
Toinen mielenkiintoinen kohta tästä teoksesta on tapa, jolla Léger integroi näkökulman ja tilan. Vaikka kubismi pyrkii fragmentoida todellisuutta, taiteilija saavuttaa tässä työssä tasapainon hajoamisen ja organisaation välillä. Litteät ja värikkäät muodot esiintyvät rinnakkain, mikä viittaa tilaan, joka on sekä kolmen dimensioinen että kaksi dimensionaalista. Siten Léger tulkitsee uudelleen perinteistä kuolleen luonteen käsitettä, mikä antaa hänelle uuden merkityksen, joka ylittää pelkän elottomien esineiden esityksen.
On myös mielenkiintoista pohtia kontekstia, jossa tämä maalaus luotiin. Fernand Léger todisti ensimmäisen maailmansodan tuhoja, ja hänen taiteensa heijastaa usein halua jälleenrakennusta ja uusimista. Vuoden 1918 "kuollut luonto" voidaan pitää joustavuuden symbolina ja kaaoksen syntyvien uusien visuaalisen ilmaisun muotojen etsimisenä. Tämän tyyppinen kuollut luonto, joka perinteisten yleissopimusten suhteen on muodoltaan ja värillä innovatiivisella tavalla, ennakoi tulevia virtauksia nykyaikaisessa taiteessa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Fernand Légerin "Muerh Nature - 1918" on teos, joka kapseloi kubismin olemuksen rikkaan vuorovaikutuksen kautta värin, muodon ja tilan välillä. Avant -Garden kautta Léger ei vain vangitse esineen visuaalisuutta, vaan tarjoaa myös kommentin ihmisen tilasta levottomuuden ja muutoksen aikana. Tämä pala ei ole vain visuaalinen nautinto; Se on todistus ihmisen resonanssien monimutkaisuudesta nykyaikaisuuden kautta, jolloin taiteesta tuli heijastumisen ja muutoksen väline.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.