Kuvaus
Vuonna 1907 maalattu Claude Monetin "nenufares" (nymféas) on yksi taiteilijan symbolisimmista panoksista impressionistiseen liikkeeseen ja samalla hänen valon, värin ja luonnon tutkimuksen symbolinen osoitus. Tämä maalaus on Monetin luovan kypsyyden aikana, jonka aikana sen kiehtovuus vesipinnalla ja siinä asuvalla kasvistolla saavuttivat uudet monimutkaisuusasteet.
Tässä työssä Monet näyttää koostumuksen, joka uhmaa kuvallisen esityksen perinteisiä käsitteitä. Teoksesta puuttuu määritelty keskipiste, ja toisaalta se on upotettu orgaanisten muotojen verkkoon, joka näyttää virtaavan ja sulautuvan. NENNUALIT kelluvat järvessä, joka ei ole muuta kuin peili, joka vangitsee valon ja ilmakehän olemuksen. Pinta heijastaa vihreän, sinisen ja lilan sinfoniaa, joka on kietoutunut nopeaan ja eleisiin harjakokoihin, murtautuen ajatukseen luonnollisesta maailmasta ja halata maiseman subjektiivista ja emotionaalista kokemusta.
Värit, elinvoimaiset ja melkein abstraktit, heijastavat valoa tavalla, joka kutsuu katsojan syvemmälle mietiskelyyn. Monet käyttää rikas ja monipuolinen paletti, jossa sävyjen seos aiheuttaa ympäristön, joka johtuu rauhallisuudesta ja tietyn eteerisen kauneuden. Luova ilmapiiri on melkein unenomainen, missä katsoja voi kadota valon aaltojen ja Danzónin liikkeessä, mikä herättää sekä kuvatun veden rauhallisuuden että monimutkaisuuden.
Hahmojen osalta on merkitystä huomata, että tämä työ, kuten monet Monet'sista samana ajanjaksona, luopuu ihmishahasta. Hahmojen puuttuminen kutsuu meitä keskittymään valon vuorovaikutukseen luonnon kanssa, mikä viittaa maailmaan, jossa ihminen ja luonnollinen rinnakkaiselma on ylevän mietiskelyn tilassa. Tätä taiteellista päätöstä voidaan nähdä myös vastauksena Monet -etsimiseen merkityksettömyyden ja ajan kulumisen edistämiseksi maalaamisen kautta. Tavoite, joka johti hänet luomaan työkappaleen, joka ylittää aikansa sosiaaliset ja narratiiviset yleissopimukset.
Mielenkiintoista on myös tämän maalauksen luomisen konteksti. Yhdeksännentoista ja kahdennenkymmenennen vuosisadan lopussa Monet oli uppoutunut opintoihinsa hallituksen puutarhaan, jossa hän kokenut innovatiivisten muotojen väriä ja valoa. Tästä henkilökohtaisesta ympäristöstä tulee hänen työnsä keskeinen akseli, muuttaen hänen yksityisen puutarhan visuaaliseksi laboratorioksi, jossa vedestä tulee päähenkilöitä. Nenufare -sarja, joka sisältää lukuisia versioita, päättyy Monetin elämän viimeisinä vuosina, jolloin hänen taiteellisen näkemyksensä leimaa yhä enemmän vision menetys, joka muuttaa hänen tyyliään ja hänen tapaaan nähdä maailmaa.
Lyhyiden ja löysien siveltimien tekniikka, joka tunnistaa impressionismin erottuvaksi ominaispiirteiksi, on tässä täysin ilmenemismuoto. Tällä tekniikalla pyritään kaappaamaan hetken ja värivaihteluiden lyhytaikaisen laadun, ja Monet näyttää kyvyn kaapata veden liikkuminen yksinkertaisten värin kosketusten avulla.
Yhteenvetona voidaan todeta, että vuoden 1907 "neenufares" ei ole vain impressionistisen taiteen mestariteos, vaan myös viskeraaliset todistukset Monet -etsinnästä luonnon visuaalisen runon ilmaisemiseksi. Se on maalaus, joka kutsuu itsehavainta ja pohdintaa, jossa luonnollisuus kohtaa subjektiivisuuden, ja kauneus ilmenee puhtaimmassa muodossaan. Monet muistuttaa tässä teoksessa luonnon maailman hauraudesta ja ihmeestä, perintöä, joka kaikuu ajan myötä ja inspiroi edelleen tulevia sukupolvia.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.