Kuvaus
Claude Monetin luoman vuoden 1915 "Nenufares" -teos on väri ja kevyt hehku, joka kapseloi impressionistisen maalauksen olemuksen, jossa Virta, jossa Monet itse tuli kiistaton johtaja. Tämä maalaus, joka on osa monumentaalista sarjaa, joka on omistettu heidän puutarhaansa Givernyssa, on uransa viimeisen vaiheen yhteydessä, kun hänen taiteellisen näkemyksensä oli poistettu kaikista kuviollisista yksityiskohdista, keskittyen vuorovaikutukseen Valon ja värin vuorovaikutus puhtaasti.
Tässä työssä narratiivisten elementtien tai ihmishahmojen puuttuminen korostaa yhden Monetin tyylin merkittävimmistä ominaisuuksista: suoran visuaalisen kokemuksen etsinnästä. Nenruarit kelluvat veden pinnalla, josta tulee pää päähenkilö, joka on kaukana pelkästä taustasta. Koostumus on merkitty vihreiden, sinisten ja lila -sävyjen rikas vuorottelu, joka sulautuu ja kietoutuu veden refleksien kanssa luomalla eteerisen ilmakehän, joka aiheuttaa rauhallisuuden ja mietiskelyn tunne. Tämä melkein abstrakti lähestymistapa ennakoi taidehistorian myöhempiä liikkeitä, puolustaen ajatusta siitä, että maalaus voi olla aistinvarainen ja emotionaalinen etsintä.
Monet käyttää löysää harjakoketekniikkaa, joka tekee kuvan näyttämään hengissä. Jokainen rivi näyttää tanssivan kankaan pinnalla, heijastaen lyhytaikaista hetkeä, jatkuvasti muuttuvan hetken sieppausta - sekä veden liikkeille kuin auringonvaloa, joka vaihtelee päivän ajan mukaan. Tämä ajatus ajatuksesta yhdessä ilmakehän olosuhteiden tutkimuksen kanssa tulee syvää ajanjakson ja vaikutelmien tutkimista.
Suurmuotoinen maali kutsuu myös visuaalisen upotuksen, melkein ikään kuin katsoja voitaisiin vetää lampiin, jota Monet niin kiihkeästi edustettuna. Yksityiskohdat, kuten vesieläinten lehdet ja vesipinnan pehmeä kääntö, antavat kolmen ulottuvuuden tunne, joka saavutetaan syvyyden luovien värikerrosten päällekkäisyyksillä.
Mielenkiintoinen osa tätä "Nennuals" -sarjaa on tapa, jolla Monet onnistui siirtymään pois symbolismista ja maalauksen perinteisestä kertomuksesta, joka suuntautuu kohti abstraktiota, joka lopulta loi perustan taiteellisille liikkeille kahdenkymmenennenkymmenennen taiteellisille liikkeille vuosisata. Muotojen yksinkertaistaminen ja valon kokeilu resonoivat muiden Monetin aikalaisten, kuten post -impressionistien, teosten kanssa, mutta heidän kykynsä herättää tunteita luonnon ja valon kautta on yksittäinen ja syvästi tunnepitoinen.
Hänen perinnönsä symbolisena teoksena "neenufares" ei vain edusta impressionistisen maiseman idealisointia, vaan myös kuvaa Monetin tekniikan kehitystä ja ajattelua kohti omaa yksinäisyyttään puutarhassaan, missä hän löysi viimeisimmän turvapaikan luovan. Tässä yksityisessä ympäristössä Monet antoi elämän sarjoille, joka edelleen kiehtoo ja resonoi nykyajan katsojan kanssa, muistuttaen meitä siitä, että taiteen todellinen ydin on yksilöllisissä käsityksissä ja emotionaalisessa yhteydessä, jonka kukin luovuttaa teokseen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.