Kuvaus
Vuonna 1907 maalattu Claude Monetin "Nennuals" -teos on yksi yleisimmistä vesimaisemien sarjassaan, joka tutkii sen puutarhan rauhallisuutta ja lyhytaikaista kauneutta Givernyssa. Monet, impressionismin edelläkävijä, omisti suuren osan urastaan luonnon edustamiseen siten, että hän vangitsi paitsi muodon, myös valon ja sen jatkuvan vuorovaikutuksen värin kanssa. Tässä maalauksessa näemme upean värien ja muotojen käyttöönoton, jotka näyttävät virtaavan ja muuttuvan katsojan silmien edessä, kutsuen sen melkein meditatiiviseen kokemukseen.
Maalauksen koostumus on huomattava sen vaakasuunnittelulle, joka luo surround- ja melkein panoraaman sensaation. Veden pinnalla on pehmeä nennufare -kuvakudos, joka on näkyvissä sen ympyröillä ja pisteillä, jotka ovat ristiriidassa yleisen ja sinisen paletin kanssa. Monet käyttää löysää ja nopeaa siveltimiä, usein lyhyitä ja kietoutuneita, mikä antaa kohtaukselle elinvoimaisen energian, melkein lyyrisen. Tämä Monetin myöhäisille teoksille ominainen värillinen hoitotyyli heijastaa aineettoman ja ylellisen etsintää, hämärtäen rajoja taustan ja etualan välillä ja ehdottaa unelma -ilmapiiriä.
Tässä työssä vesi valhe ei ole vain koristeellisia elementtejä, vaan toimii mikrokosmona, joka herättää rauhan ja rauhallisuuden tunteen. Yleiset värit, pehmeistä vihreistä sävyistä sinisen voimakkaimpiin vivahteisiin, yhdistyvät kukien valkoisten ja liloiden kanssa. Tämä värien käyttö saavuttaa paitsi tehokkaan visuaalisen esityksen, myös emotionaalisen vastauksen, joka resonoi sitä, kuka sitä harkitsee. Tapa, jolla nämä värit ovat kietoutuneet, luo melkein eteerisen vaikutuksen, joka ylittää pelkän maiseman.
On mielenkiintoista huomata, että tässä työssä ei ole ihmishahmoja, jotka rikkovat luonnollisen ympäristön harmoniaa. Ihmishahmojen puuttuminen kutsuu katsojaa upottamaan itsensä maisemakokemukseen ilman häiriötekijöitä, mikä heijastaa Monetin aikomusta yhdistää katsojaan luonnon puhtaasti. Luonnon upotus, toistuva teema impressionismissa, ilmenee tässä puhtaimmassa muodossaan.
Monet työskenteli huolellisesti tässä NeedUfares -sarjassa useiden vuosikymmenien ajan luomalla yli 250 teosta, jotka kuvaavat heidän puutarhaa ja lampia. Jokainen maalaus tarjoaa erilaisen kulman, leikkiä valolla, ilmakehällä ja vuoden kaudella, mutta vuoden 1907 "vesi on" erottuu sen erityisestä visuaalisesta ja emotionaalisesta voimakkuudestaan, todistuksen alueesta, jonka taiteilija oli saavuttanut hänen alaansa tekniikka. Uransa epilogissa taistellessaan kaihien vaikutuksia, tämä teema kantoi Monetia, mikä symboloi hänen halua löytää kauneutta lyhytaikaisesta.
Tämä kangas, joka on tällä hetkellä Pariisin Orsay -museon kokoelmassa, on impressionismin pylväs ja heijastus Monetin taiteellisesta evoluutiosta. Se muistuttaa meitä paitsi sen panoksesta taiteeseen keinona vangita valoa ja väriä, vaan myös sen kyky kutsua hiljaista mietiskelyä ja yhteyksiä luontoon syvällä ja ajattomalla tavalla. "Nenufares" on ylin esimerkki Monetin matkasta maailman läpi, joka on ohikulmainen, mutta on valtava kauneus ja resonanssi.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.