Kuvaus
Claude Monetin vuonna 1906 maalaama teos "Nenufares" on mestarillinen esitys sen ikonisesta impressionistisesta tyylistä, jossa valo ja väri on kietoutunut luomaan tehokas visuaalinen kokemus, joka ylittää pelkän havainnon. Monet, joka tunnetaan pakkomielle muuttuvasta valon ja väriympäristöstä, vangitsee tässä maalauksessa paitsi tiettynä ajankohtana, myös hänen puutarhansa olemuksen Givernyssa, paikka, josta tuli sen värilaboratorio ja muoto.
"NeedUfares" -koostumus on merkittävä orgaanisten muotojen käytölle, jotka kelluvat melkein abstraktissa taustassa. Maalaus onnistuu välittämään rauhallisuuden ja pohdinnan tunteen, joka on yksi Monetin työn erottuvista leimoista. Perinteiseen hahmoon tai maisemaan keskittyneen lähestymistavan sijasta Monet valitsee ympäröivän syvyyden, jonka avulla tarkkailija voi sukeltaa veden pintaan. Vesieläinten lehdet, vihreät ja kirkkaat, jakautuvat kankaan pintaan luomalla tiheän verkon, joka sulkee katsojan elävän luonnon maailmaan.
Tämän työn väripeli on toinen sen kiehtovista näkökohdista. Monet käyttää rikas ja monipuolinen paletti, jossa vihreiden eri sävyt yhdistetään syvänsiniseen ja hienovaraiseen violeetiin. Tämä värin käyttö ei vain korosta veden ja kasvillisuuden kauneutta, vaan myös luo dynaamisen vuoropuhelun eri sävyjen välillä, jotka näyttävät värisevän impressionismin siveltimien tekniikan ansiosta. Veden pinnalle putoavat kevyet vuorovaikutukset herättävät liikkumisen ja tehokkuuden tunteen, jolloin meditaatio kutsuu melkein lyyrisen kokemuksen.
On mielenkiintoista huomata, että tässä työssä ei ole ihmishahmoja, mikä on ominaista monille Monetin tekemille hermomaalauksille. Lukujen sisällyttämisen sijasta maalari keskittyy katsojaluonteen ja käsityksen väliseen suhteeseen, joka parantaa vesimaiseman upotusta. Tämä vahvistaa impressionismia, joka keskittyy luonnollisen maailman subjektiiviseen kokemukseen ja muuttuvaan valoon.
Koko uransa ajan Monet tutki jatkuvasti vesikysymystä, joka on tästä syystä noin 250 teosta, joka puhuu hänen syvästä kiehtovuudestaan valolla ja vedellä. "Nenruars" ei ole vain kuvasarja, vaan myös osa heidän perintöään taiteellisessa nykyaikaisuudessa. Tämä kuvallinen matka huipentui sarjan seinämaalausten luomiseen Orangerien avaruudelle Pariisissa, missä hänen teoksensa on esillä ympäristössä, joka on suunniteltu käärittämään katsoja hänen luonnonnäkymään. Monetin vaikutus nykytaiteen kanssa on kiistatonta, koska se on inspiroinut lukemattomia taiteilijoita tutkimaan valoa, väriä ja abstraktiota omissa käytännöissään.
Vuoden 1906 työ sijaitsee ajanjaksolla, jolloin Monet etsi yhä enemmän abstraktiota siirtyen pois figuratiivisesta esityksestä. Tämä "NeedUfares" -tutkimus paljastaa nykyaikaisen visuaalisen ajatuksen, joka kutsuu uuden tyyppisen tulkinnan todellisuudesta, jossa luonnollisten elementtien ydin paljastuu valon ja värin havaitsemisen kautta eikä määritellyissä muodoissa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Monetin "neenufares" on silta impressionismin ja kuvallisen nykyaikaisuuden välillä, jossa yksinkertaistaminen ja aistien kokemuksen etsiminen luonnossa merkitsevät virstanpylvästä taiteen kehittämisessä. Nerokkaan valon ja värin hallinnan kautta Monet luo teoksen, joka ei vain kuvaa ympäristönsä kauneutta, vaan kutsuu myös katsojaa pohtimaan heidän suhdettaan luontoon ja visuaaliseen kokemukseen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.