Kuvaus
Egon Schielen teos "neljä puuta" (1917) edustaa poikkeuksellista osoitusta symbolismista ja modernin taiteen ilmaisusta syvien sosiokulttuuristen ja poliittisten muutosten aikana Euroopassa. Ekspressionismin erinomainen edustaja Schiele käyttää luontoa keinona tutkia ahdistusta, yksinäisyyttä ja identiteettiä, toistuvia aiheita hänen työssään.
"Neljän puun" koostumus on puiden runkojen ja haarojen tyylitelty ja melkein abstrakti esitys, jotka seisovat taivasta kohti pystysuorassa asennossa, joka tarjoaa liikkumisen ja jännityksen tunteen. Puiden pitkänomaiset ja vääristyneet muodot sekä niiden läheisyys niiden välillä herättävät paitsi elävien olentojen keskinäistä riippuvuutta, myös taisteluita yksilön ja heidän ympäristönsä välillä. Tämä lähestymistapa johtaa tulkintaan, jossa kukin puu näyttää edustavan ihmisen kokemuksen erilaista puolta, sen lisäksi, että se on pelkkä kasvitieteellinen esitys.
Värin käyttö tässä työssä on yhtä merkittävä. Paletti, jolla on runsaasti ruskeaa, harmaa- ja vihreää sävyjä, on maanläheinen luonne, joka viittaa läheiseen yhteyteen maahan. Värien valinnassa on kuitenkin kaksinaisuus, joka vihjaa taustalla; Puut kuvataan tilanteessa, joka värähtelee elämän ja kuoleman välillä. Tämä epäselvyys on ominaista Schiele -lähestymistavalle, joka tulee usein ihmisen olemassaolon synkkään näkökohtaan.
"Neljässä puut" ei ole näkyviä ihmishahmoja, jotka ovat ristiriidassa hänen monien muiden teoksensa kanssa, joissa ihmiskehosta tulee kertomuksen keskusakseli. Tässä mielessä hahmojen puuttuminen viittaa syvään itsetutkimukseen, mikä saa katsojaa pohtimaan omaa suhdettaan luontoon ja hänen olemassaolonsa usein vihamielisessä ja hämmentävässä maailmassa. Puita voidaan tulkita ihmisen yhteyden ja irtaantumisen metafooriksi sen ympäristöön ja jatkuvasta kamppailusta elämän merkityksen löytämiseksi.
Egon Schielen tyyli on erehtymätön. Heidän aivohalvauksensa ovat rohkeita ja usein aggressiivisia, ominaisuuksia, jotka näkyy tässä työssä, jopa silloin, kun etsitään tiettyä hienovaraisuutta. Tapa, jolla se edustaa puita, merkittyjen ääriviivojen ja linjan ainutlaatuisen käytön kanssa, kutsuu tarkemman tarkastelun itse maalausrakenteesta. Koostumuksellisten elementtien liioiteltuja mittasuhteita ja luontaisia jännitteitä ovat heidän henkilökohtaisen ahdistuksensa eläviä esityksiä ja merkityksen etsimistä hajoamismaailmassa.
"Neljä puuta" asetetaan täydellisesti kahdennenkymmenennen vuosisadan alun ekspressionistisen taiteen kontekstiin, aikakausi, joka on merkitty perinteisten arvojen hajoamiseen ja pirstoutumiseen. Vieraantumisen ja toivottomuuden teemat ovat tuntuvia monissa Schielen teoksissa ja koko hänen korpuksensa ajan. Erottuvan lähestymistavan avulla se onnistui vangitsemaan eksistentiaalisen kivun ja sisäisen taistelun olemuksen, joka resonoi voimakkaasti nykyajan yhteiskunnassa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että tämä Egon Schielen teos on loistava esimerkki hänen kyvystään muuttaa luonnollista voimakasta emotionaalista tutkimusta. "Neljä puuta" kutsuu meitä harkitsemaan meitä ympäröivää maisemaa, vaan myös itse elämän haurautta. Ainutlaatuisen koostumuksen, huolellisesti valitun paletin ja ihmishahmojen tarkoituksellisen poissaolon yhdistelmä tekevät tästä teoksesta syvällisen heijastuksen yksilön ja ympäristön välisestä yhteydestä korostaen Schielen mestaruutta ekspressionistisessa taiteessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.