Kuvaus
Ernst Ludwig Kirchner, yksi saksalaisen ekspressionistisen liikkeen perustajista, esitteli vuonna 1914 teoksen, jonka otsikko "ikkunasta nähdään", herättää introspektiivisen ilmeen ympäristöä kohti ja samalla meditaationa aivan tekoon tarkkailu. Tässä maalauksessa Kirchner tarjoaa ikkunan maailmalle, että vaikka se näyttää olevan päivittäinen kohtaaminen, siitä tulee ihmisen psyyken ja kaupunkielämän elinvoimainen etsintä aikansa sosiaalisten ja poliittisten jännitteiden yhteydessä.
Teoksen koostumus on merkitty vilkkaalla geometrialla, jossa ikkunasta tulee kehys, joka segmentoi sisätilojen ja ulkopuolen välisen tilan. Vahvojen viivojen ja määriteltyjen ääriviivojen käyttö tuottaa eristyneisyyden tunteen, samalla kun se ehdottaa yhteyttä tarkkailijan ja Berliinin kaupunkimaiseman välillä, joka ulottuu lasin ulkopuolelle. Rakennusmuodot esitetään melkein äkillisellä yksinkertaistamisella, jolloin väri ja tunteet voivat vallita todellisuuden uskollisessa esityksessä. Tämä lähestymistapa on linjassa ekspressionismin ominaisuuksien kanssa, joissa taiteilijan subjektiivisuudesta ja henkilökohtaisesta kokemuksesta tulee ensisijainen.
Väri on yksi tämän maalauksen kiehtovimmista osista. Kirchner käyttää rohkeaa palettia, jossa voimakkaat siniset ja vihreät sävyt ovat vallitsevia, jotka ovat ristiriidassa lämpimien punaisten kanssa. Tämä kromaattinen valinta ei vain tarjoa elävää energiaa kohtaukselle, vaan myös tuottaa ilmakehän, joka heijastaa ajan emotionaalista myrskyä. Tapa, jolla värit ovat kietoutuneet ja päällekkäisyydet luovat liikkeen tunteen, mikä viittaa metropolin elinvoimaisuuteen hänen huoneessaan olevan tarkkailijan ilmeisen hiljaisuuden edessä.
Toisin kuin monet nykyaikaiset teokset, "ikkunasta nähty" ei esiinny ihmishahmoja nimenomaisesti; Hahmojen puuttuminen ei kuitenkaan viittaa tyhjyyteen, vaan pikemminkin elämän implisiittiseen läsnäoloon jatkuvassa virtauksessa. Kirchner vangitsee kaupunkikokemuksen olemuksen edellisellä ajanjaksolla ensimmäiseen maailmansotaan, missä kaupunkielämän vieraantuminen ja vilske vastasi yksilön yksinäisyyttä. Se heijastaa hänen omaa elämäänsä, koska Kirchner kamppaili ahdistuksen ja emotionaalisen epävakauden demonien kanssa, näkökohta, joka tarkoittaa teoksen visuaalista voimakkuutta.
Tätä kappaletta voidaan pitää myös mikrokosmosina taiteilijan ja hänen ympäristön välisestä suhteesta. Kirchner, joka oli ollut osa taiteen radikaaleja liikkeitä, sisälsi haluaan ylittää yleissopimukset ja kuvata paitsi näkyviä, myös sitä, mitä sielu tuntee ulkomaailman havainnoinnissa. "Näkymä ikkunasta" voidaan nähdä vastauksena suuriin sosiaalisiin ja kulttuurisiin muutoksiin, jotka merkitsivat 2000 -luvun alkua, missä taiteilijan hahmosta tulee välittäjä yksilöllisen havainnon ja kollektiivisen todellisuuden välillä.
Tämän työn kautta Kirchner ei vain dokumentoi kaupunkimaisemaa, vaan kutsuu katsojaa pohtimaan omaa asemaansa maailman edessä. Ikkunasta koostumuksellinen ja symbolinen elementti tulee kynnys henkilökohtaisen sisä- ja sosiaalisen ulkopinnan välillä. Hänen maalauksensa resonoi edelleen tänään, kutsuen meitä pohtimaan, kuinka näemme, miltä meistä tuntuu ja miten olemme yhteydessä todellisuuteen, muistuttaen meitä siitä, että havainto on sinänsä luominen. Siten "Vistasta ikkunasta" -kohdassa Kirchner tarjoaa meille katselun paitsi kaupunkiin, myös ihmiskokemuksen monimutkaisuuteen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.