Kuvaus
Louis Soutter, sveitsiläinen taiteilija, joka tunnetaan sekä musiikistaan että kuvataiteestaan, tarjoaa "Women in A Bank" ("Femmes South A Banks") ainutlaatuisen ikkunan sen monimutkaiseen visioon maailmasta. Teos on osa Soutterin myöhäistä ajanjaksoa, jolloin hänen tyylinsä oli tullut rohkeammaksi ja ilmeisemmäksi, mikä heijastuu ehkä hänen pakotetusta eristyksestään sanattoriumissa hänen henkisten ja fyysisten terveysongelmiensa vuoksi.
Tarkkailemalla "naisia pankissa", ensimmäinen asia, joka vaikuttaa meihin, on värien ja linjan dramaattinen käyttö. Koostumusta hallitsevat kolme naishahmoa, teoksen peruselementtejä, jotka näyttävät melkein tanssilta pankissa. Merkittävin on tapa, jolla Soutter käyttää akuuttia kontrastia valkoisen ja mustan välillä, mikä johtaa jännityksen ja liikkeen ladattuun dynaamisuuteen. Pankin kohde ja naisten vaatteet erottuvat voimakkaasti tummaa taustaa vasten ja luovat eräänlaisen auran hahmojen ympärille, joka eristää heidät muusta koostumuksesta melkein yliluonnollisella tavalla.
Naishahmot on rajattu yksinkertaisella, melkein lapsellisella aivohalvauksella, mutta niissä on ilmaisullinen voima. Se on tyyli, joka herättää sekä naiivin taiteen spontaanisuuden että ekspressionismin emotionaalisen voimakkuuden. Naisten asema jäykän ruumiinsa ja suhteettoman suurten päänsä kanssa ehdottaa syvää itsetutkimusta tai ehkä sisäistä ahdistusta, mikä toistuu Soutterin työssä.
Tämä aivohalvauksen yksinkertaisuus ei kuitenkaan pysy monimutkaisena työhön. Itse asiassa valinta esitellä pankissa istuvia naisia, maallista ja ilmeisesti rauhallista kohtausta, muuttuu Soutterin käden alla taulukkoksi, joka on täynnä merkitystä. Se ei ole rentoutumis- tai lepokohta; Pikemminkin se näyttää vieraantumisen ja katkaisun esittämisen, Soutterille henkilökohtaisia kysymyksiä.
On mielenkiintoista verrata tätä työtä saman ajanjakson muiden tuotantojen kanssa. 30 -luvun puolivälissä ja lopussa Soutterin työlle oli ominaista hänen kokeilu muodoltaan ja tekniikkaan, mukaan lukien hänen "sormenpään" tekniikka. Vaikka "Naiset pankissa" ei ehkä näy nimenomaisesti tätä tekniikkaa, rivien tekstuuri ja elinvoima viittaavat vapauteen, joka on heidän työnsä kanssa yhdenmukainen.
Taidehistoriassa Soutter on ainutlaatuisessa risteyksessä. Sitä ei voida helposti luokitella yhdessä liikkeessä tai tyylissä. Hänen teoksensa heijastaa hänen aikalaistensa vaikutteita, mutta se erottuu myös hänen syvästi henkilökohtaisesta luonteestaan ja monista näkökohdista hänen aikansa. Vaikka muut taiteilijat tutkivat hallittujen ja teoreettisten tapojen abstraktiota ja muotoa, Soutter antoi sisäisen tilansa ilmentyä ilman selkeitä suodattimia, mikä antaa työlleen emotionaalisen universaalisuuden.
"Naiset pankissa" on monella tapaa meditaatio ihmisen tilasta. Kohtauksen ilmeinen yksinkertaisuus piilottaa tunteen syvyyden ja kypsään tekniikkaan, joka paljastaa sekä Soutterin taiteellisen hallinnan että hänen henkilökohtaisen taistelunsa. Tämä teos on muistutus siitä, että taide voi olla katarsin tila, paikka, jossa syvemmät tunteet löytävät muodon ja josta yksittäiset kokemukset muuttuvat universaaliksi.
Tässä mielessä "Bankissa olevat naiset" ei ole vain havaittavissa oleva työ, vaan että niitä tunnetaan ja tulkitaan, tarjoamalla lukemien ja tunteiden äärettömyyden, jotka heijastavat ihmisen monimutkaisuutta ja Louis Soutterin kiistatonta kykyä kuin Louis Soutter taidemaalari.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.