Musta valehtelu - 1658


Koko (cm): 75x40
Hinta:
Myyntihinta€225,95 EUR
 Lisää maksuvaihtoehtoja

Kuvaus

Rembrandtin "musta valehtelu" -teos, maalattu vuonna 1658, on symbolinen esimerkki mestari Hollantilaiset vangitakseen ihmiskunnan ja yksilöllisyyden muotokuvissa. Tässä maalauksessa Rembrandt esittelee kallistettua naista, jonka ruumis vie koostumuksen keskustilaa asennolla, joka säteilee sekä rauhallisuutta että läheisyyttä. Tämä lähestymistapa ihmishahmoon ei vain korosta sen teknistä taitoa, vaan myös syvää kiinnostustaan ​​ihmisen tilaan.

Teoksessa kuvattu nainen, jonka kasvot ja ruumiillisuus herättävät huomattavan ihmiskunnan, on täysin kallistettu pimeään taustaan, joka asettaa hänen läsnäolonsa voimakkaaseen helpotukseen. Tapa, jolla Rembrandt käyttää valoa, on tyylilleen ominaista: valo paistaa ihollaan, luo melkein kosketusvaikutuksen ja korostaa sen kehon tekstuuria. Valaistujen alueiden ja syvien varjojen välinen kontrasti ei vain lisää muotoja, vaan myös ehdottaa läheisyyden ja heijastuksen ilmapiiriä, joka on Rembrandtin teoksen erottuva piirre. Tämä selkeän pimeän käyttö, päätekniikka, jota hän käytti koko uransa ajan, myötävaikuttaa hahmon kolmiulotteisuuteen ja eräänlaiseen visuaaliseen vuoropuheluun keskushahmon ja katsojan välillä.

Väri on toinen kiehtova osa tästä maalauksesta. Vaikka paletti on hallitseva tummissa sävyissä, hienovaraisuus näkyy naisen ihon vivahteissa, jotka vaihtelevat lämpimästä ocherista pehmeisiin pronsseihin. Tämä osoittaa poikkeuksellisen silmän, jonka Rembrandtin piti vangita tonaalinen monimuotoisuus ja ihmisen hahmon luontainen kauneus. Kromaattinen järjestelmä ei ole vain toiminnallinen volyymin ja muodon tarjoamiseksi, vaan sitä tutkitaan myös rodun monimuotoisuuden yhteydessä aikansa taiteessa. Afrikkalaisen syntyperäisten naisten esitys uhmaa jollain tavalla muiden sosiaalisten ja etnisten luokkien esitys- ja näkyvyyden sääntöjä 1700 -luvun yhteydessä, avaamalla vuoropuhelun eron havainnosta ja arvosta.

On mielenkiintoista huomata, että ei ole muita merkkejä tai elementtejä, jotka häiritsevät pääpainosta. Nainen näyttää olevan mietiskelevän lepotilassa, joka kutsuu katsojan hiljaiseen itsetutkimukseen. Lukemattoman ympäristön tai monimutkaisen kertomuksen puuttuessa Rembrandt onnistuu kaappaamaan puhtaan olemassaolon hetken, joka resonoi sen koostumuksen yksinkertaisuudessa. Luvun eristäminen ei vain korosta sen yksilöllisyyttä, vaan aiheuttaa myös kysymyksiä naisten identiteetistä ja käsityksestä heidän yhteiskunnassaan.

Rembrandtin kiinnostus lepotuoliin voidaan havaita myös muissa nykyaikaisissa teoksissa, jotka osoittavat hänen kiehtovansa poseeraa ja ihmiskehon esitystä eri lepotilassa. Tämä lähestymistapa hahmoon ruokkii muotokuvien perinteitä, jotka käsittelivät intiimiä ja yksityiskohtaisia ​​esityksiä, mutta tapa, jolla Rembrandt onnistuu antamaan elämää ja luonnettaan sen siemeniä, ylittää pelkän muodollisen kiinnostuksen; Hänen muotokuva lepotuolista naisista tulee meditaatiosta olemassaolosta ja kauneudesta sen puhtaimmassa muodossa.

"Musta valehtelu" on siis työ, joka ylittää pelkän esityksen; Se on todistus Rembrandt -neroudesta sen kyvystä infusoida syvyyttä ja ihmiskuntaa maalauksessaan. Työ vaatii huolellista arvostusta tekniikan ja värin lisäksi myös laajemmasta viestistä, joka välittää ihmisen kokemusten monimuotoisuudesta. Esityksensä kautta se tarjoaa katsojalle pohdinnan kunkin yksilön arvosta sen alkuperästä tai ulkonäöstä riippumatta asia, joka on edelleen merkityksellinen aikamme. Siten tämä maalaus ei ole vain aikansa tuote, vaan myös kehotus empatiaan ja ymmärrykseen maailmassa, joka jatkaa taistelua samoilla haasteilla.

KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.

Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.

Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.