Kuvaus
Suuri osa Johannes Vermeerin työstä on täynnä salaisia seksuaalisuuden symboleja. Esimerkiksi "Musiikkitunnissa" näyttää siltä, että maalauksen nainen tarkastelee neitsyt -avaimia, instrumenttia, joka liittyy naispuoliseen puhtauteen. Mutta hän todella etsii toista tapaa tavata ohjaajan katseensa, kuten hän voi nähdä hänen peilissä. Viini pöydällä on myös aphrodisiac, ja lattian merkkijonon instrumentti voidaan pitää faalisena symbolina.
Musiikkitunnin moitteeton hollantilainen sisustus ja par excellence heijastavat Vermeerin henkilökohtaisia olosuhteita ja ovat saattaneet olla suurelta osin keinotekoisia. On hyvin tunnettu tosiasia, että ylelliset esineet, kuten matot, marmorilattiat, hopea -tarjottimet ja soittimet, jotka kaikki esiintyvät samassa huoneessa, löytyvät harvoin rikkaimmissa kodeissa. Päinvastoin, yksikään yleisistä kotimaisista esineistä, jotka esiintyvät taiteilijan postuumisessa varastossa, kuten sängyt, sängyt ja rikkaat huonekalut, ei muuttanut Vermeerin täydellisiä koostumuksia. Sukupuolten sisätaiteilijat, kuten Vermeer, olivat valikoivia maalaamassaan.
On syytä tietää, että Delft, jossa Vermeer syntyi ja vietti taiteellisen uransa, oli aktiivinen ja vauras paikka seitsemännentoista vuosisadan puolivälissä, hänen vaurautensa perustui hänen vauraan toimistoartikkelinsa tehtaisiin, kuvakudos- ja panimokangaspajoihin.
Alankomaiden kotitalouksien huonekalujen tiheyden on yleensä pitänyt olla paljon suurempi kuin Vermeerin maalauksissa ilmestynyt. Vermeerin selkeät ja täydellisesti tilatut tilat järjestettiin tarkoituksellisesti ja maalattiin välittämään ajatuksen hienostuneesta ja tyylikkäälle elämästä, joka olisi houkutellut naimisissa olevia pareja, jotka ripustivat ne koteihinsa. Ne ovat lähempänä elokuvan lavastusta kuin tilannekuvia tosielämän olosuhteista.
Siksi Vermeer voisi olla Metteur Scènessä "Putter On Stage" (elokuvan ohjaajalle annettu ranskalainen otsikko), joka järjestää huolellisesti koristeet, rekvisiitta, näyttelijät, pukut ja hänen sarjansa valaistuksen.
Nämä abstraktit suunnitteluperiaatteet liittyvät yleensä 2000 -luvulle. Tätä työtä ei kuitenkaan voida puuttua ymmärtämättä, että Vermeer laski koostumuksen elementit samalla tavalla kuin Mondria. Kattopalkkien kuvio, mustien muotojen toisto takaseinässä, pöydän sijainti, tuolit ja kannu on suunniteltu huolellisesti. Pienet säädöt esineiden muodoissa todistavat selvästi taiteilijan hoidon sen koostumuksen tarkkuuden vuoksi.
Esimerkiksi pöydällä olevalla kannulla oli kerran ohuempi kaula. Vermeer sääti myös auton kannen muotoa koostumuksen parantamiseksi. Kansi on hiukan leveämpi tytön oikealla puolella kuin vasemmalla, kohdistuksen muutos, joka vähentää taipumusta yhdistää visuaalisesti kannen suunnittelun kaksi puolikkaata tytön läpi.
Samanlaisia säätöjä tapahtuu ainakin kahdessa muussa tämän ajanjakson maalauksessa: Nainen, jolla on tasapaino, missä kuvakehyksen alareuna muuttui ja Konsertti, missä hän sääti Keycover -korkin ääriviivat edetessään.