Kuvaus
Arshile Gorkyn teoksen "muotokuva (pää)", joka on valmistettu vuonna 1938, sijaitsee kirjoittajan taiteellisen kehityksen ja modernin taiteen kehityksen ratkaisevassa vaiheessa. Armeniassa syntynyt ja Yhdysvalloissa sijaitseva Gorky erottui kyvystään yhdistää surrealismia abstraktilla luomalla visuaalisen kielen, joka ylittää kuviollisen esityksen rajat.
Kun tarkkailet "muotokuva (pää)", ensimmäinen asia, joka herättää huomiota, on emotionaalinen intensiteetti, joka säteilee kappaletta. Koostumus kutsuu meitä pohtimaan sekä edustamaa lukua että taiteilijan ja oman psyykensä välistä yhteyttä. Se on subjektiivinen muotokuva, enemmän kuin pelkkä muodon tutkimus; Kapseloi eräänlainen ihmisen olemus, kun taas piirteistä tulee abstrakteja ja kaavamaisia. Kaarevien viivojen ja orgaanisten muotojen kautta Gorky vähentää hahmon suunnitelmiin, jotka viittaavat pään, poistaen sen kaiken koristeesta. Neutraalin taustan käyttö mahdollistaa lähestymistavan putoamisen kuvan ääriviivalle, mikä korostaa eristyksen tunnetta ja syvää itsetutkimusta.
Värin käyttö tässä työssä korostaa edelleen sen emotionaalista epäselvyyttä. Valitut sävyt ovat pääosin pehmeitä ja kauhistuttavia, missä keltaiset, vihreät ja jotkut punertavat ominaisuudet ovat kietoutuneet hienovaraiseen vuoropuheluun. Tämä värien käyttö ei etsi realistista esitystä, vaan herättää sensaatioita ja mielialaa, kaikuen nykyaikaisten väriteorioiden kanssa Gorkylle, joka yritti kommunikoida ihmisen kokemuksen maalauksen avulla.
Gorky oli edelläkävijä automaattisuuden käytössä taiteessa, lähestymistapa, joka edisti ilmaisua ja spontaania luomista. Tämä käy ilmi siitä, kuinka "muotokuva (pää) paljastetaan intuitiivinen ja emotionaalinen prosessi, jossa muoto ja väri kehittyvät taiteilijan mielestä kuin fyysisestä mallista. Surrealismin vaikutus on tuntuva: linjojen väliin ilmestyy unelmalaatu, joka kapseloi ihmisen tietoisuuden monimutkaisuuden.
Tämä työ on osa Gorkyn elämän lukua, jota leimasi henkilökohtainen etsintä, jota leimaavat hänen omat sisäiset kamppailunsa ja kokemuksensa. Se oli ajanjakso, jolloin taiteilija etääntyi itsensä naturalistisimmasta alkuperäisestä tyylistään aloittaakseen tämän suurimman abstraktion polun, johon kubismi ja surrealismi vaikuttavat. "Muotokuva (pää)" ei vain heijasta hänen teknistä mestaruuttaan, vaan myös hänen henkilökohtaista ja taiteellista evoluutiota, joka toistaa hänen halua vangita ihmisen olemus abstraktion kautta.
Gorkyn muotokuvat osoittavat usein identiteetin etsintää ja subjektiivisen ilmaisun jokapäiväisessä elämässä, mikä käy ilmi, kun tarkastellaan, että tämä työ ei yritä näyttää tiettyä henkilöä, vaan emotionaalista tilaa tai yksilön arkkityyppiä. Hänen panos modernin taiteen historiaan on syvästi integroitu ihmishahmon tähän tulkintaan korostaen sen innovatiivista lähestymistapaa ja kykyä aiheuttaa heijastusta olemassaolon luonteesta.
"Muotokuva (pää)" se on siksi teos, joka syntetisoi kipua, etsintää ja toivoa. Värin ja muodonhallinnan kautta Gorky varoittaa meitä ihmisen kokemuksen monimutkaisuudesta ja kehottaa meitä tutkimaan paitsi työn pintaa, myös emotionaalisia kuiluja, joita löytyy tarkkailusta. Viime kädessä se on juhla siitä, mitä tarkoittaa olla ihminen, joka esitetään muotokuvan muodossa, joka uhmaa itse esitystä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.