Kuvaus
Vuonna 1632 luotu Rembrandtin "mies terävöittävä kynä" on kiehtova esimerkki taiteilijan hallitsemisesta päivittäisten kohtausten sieppaamisessa huomattavalla psykologisella syvyydellä. Tässä maalauksessa Rembrandt esittelee ihmisen intiimissä ja melkein meditatiivisessa pitoisuudessa; Kynän teroittamisen ele ei ole vain käytännöllinen toiminta, vaan myös symboli luovan prosessin välittömästä prosessista. Huomio, jonka ihminen omistautuu tehtävään, paljastaa omistautumisen, joka kehottaa katsojaa pohtimaan kirjoittamista ja vielä enemmän yleistä luomista.
Koostumustasolla maalaus on järjestetty siten, että ihminen on keskeinen ja näkyvä paikka työssä, mikä korostaa sen merkitystä. Valaistuksella on ratkaiseva rooli; Chiaroscuro -käytöstä tunnettu Rembrandt käyttää valon ja varjon välillä merkittyjä kontrastia hahmon lisäksi myös sitä ympäröivien esineiden, kuten ruoan, kynän ja tumman taustan, esineiden lisäksi, jotka viittaavat tutkimukseen tai työpajaan . Tämä kevyt käsittely tarjoaa rikkaan tekstuurin pinnoille, mikä tekee jokaisesta esineestä melkein kosketuksen. Miehen ihossa käytettyjen värien lämpimät sävyt ovat vastakkaisia taustan tummimpien sävyjen kanssa, jolloin luomalla ympäröivä ympäristö.
Ihmisen hahmon suhteen, vaikka hän esittelee itsensä ilman nimenomaista historiallista tai narratiivista kontekstia, hänen yksinkertainen asu ja hänen kasvonsa mietiskelevä ilmaisu viittaavat yhteyteen älyllisyyteen ja luovuuteen. Tämä muotokuva on linjassa Rembrandtin perinteiden kanssa, jotka koskevat sen aiheiden humanisointia, mikä osoittaa paitsi sen pinnallisen ulkonäön, myös ikkunan sen sisäpuolelle. Realismi, jota taiteilija käyttää ihmisen esityksessä, ihon tekstuurista hänen kasvonsa merkitseviin ryppyihin, vahvistaa ajatusta ihmisarvosta jokapäiväisessä työssä.
Vaikka "mies terävöittävät kynää", se ei välttämättä ole yksi Rembrandtin tunnetuimmista teoksista, se on merkittävä paikka tuotannossaan, koska se heijastaa sen kykyä muuttaa arkipäivää jotain yleväksi. Tämä lähestymistapa ilmenee myös muissa ajanjaksoissa, joissa kirjoittamisesta ja luomisesta tulee toistuvia kysymyksiä. Rembrandt tutki koko uransa ajan ihmisen tilaa kaikessa monimutkaisuudessaan, mikä tuntuu tuntuvasti tässä työssä.
Objektin valinta yhtä yleinen kuin kynä on huomion keskittyminen on todistus Rembrandtin kiinnostuksesta jokapäiväiseen elämään. Lisäksi se on muistutus siitä, että jokainen luomistoiminta alkaa yksinkertaisilla toimilla, jotka ovat sen pohjimmiltaan syvästi merkittäviä. Tässä mielessä "kynän terästäminen" voidaan pitää taiteen juhla ja älyllinen ponnistus, joka edellyttää, ja vakio barokkitaiteessa, jonka tarkoituksena oli edustaa todellisuutta ja ihmisen tunteita liikkuvalla vilpittömyydellä. Teos ei vain vangitse hetken, vaan kutsuu katsojan osallistumaan oman luovan kekseliäisyytensä teroittamiseen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.