Kuvaus
Amerikkalaisen amerikkalaisen maalari Childe Hassamin "El Mar" (1892) on pystytetty ylevänä esimerkkinä amerikkalaisesta impressionismista, liikkeestä, joka merkitsi taiteen historiassa erottuvaa mallia 1800 -luvun lopulla ja alussa 1900 -luvulta. Tässä kankaalla Hassam hallitsee merimaiseman lyhytaikaisia luonnetta, joka herättää uransa aikana ominaista valon ja liikkeen ilmapiirin.
Visuaalisesti koostumusta hallitsee valtava meri, joka ulottuu niin pitkälle kuin se on nähtävissä, aalloilla, jotka näyttävät heräävän taiteilijan taitojen ansiosta maalauksen soveltamisessa. Tekstuurista tulee päähenkilö, impressionistisen tyylin olennainen piirre, jossa löysät harjapuhaltimet ja nopeat harja -iskut ovat vuorovaikutuksessa valon kanssa paljastaakseen vivahteet ja varjot, jotka muuttavat veden pinnan kirkkaana näyttelyssä. Sinisen ja vihreän äänet ovat vallitsevia teoksessa, mikä herättää valtameren rauhallisuuden, kun taas hopeajohdot aaltoissa vihjaavat pinnalla pelavan auringonvalon läsnäoloa. Tämä paletti ei vain aiheuta kohtauksen kauneutta, vaan kutsuu myös katsojaa tuntemaan meren ilman tuoreuden.
Yksi "meren" erottavista näkökohdista on ihmishahmojen puute, joka voi olla kiehtova verrattuna muihin Hassam -teoksiin, joilla on usein vuorovaikutus ihmisten ja heidän luonnollisen ympäristönsä välillä. Tätä valintaa voidaan tulkita meditaationa valtameren yksinäisyydestä ja suuruudesta tarjoamalla katsojalle itsehavaintilaa. Hahmojen puuttuminen antaa koostumukselle laajan ilmaa ja antaa samalla merelle tulla pää päähenkilö, jossa veden, aaltojen ja valon voima näyttää kommunikoivan keskenään.
Hassam, joka tunnetaan myös kyvystään matkustaa impressionismin ja koristeellisimman taiteen välillä, on inspiroinut New Englandin rannikon maisemaa, jossa hän vietti suuren osan elämästään ja taiteellisesta kehityksestään. Hänen teoksensa sekoittaa usein luonnonkauneutta melkein runollisella herkkyydellä ympäristöä kohtaan, mikä viittaa siihen, että luonto on sekä pohdinnan kohde että hämmästyksen paikka. Tämä lähestymistapa resonoi "meressä", jossa valtameri ilmenee vastaanottavana tilana ihmisen tunteille, itsetutkimuksen peiliksi.
Historiallinen konteksti ansaitsee myös huomautuksen; 1890 -luku oli voimakkaiden sosiaalisten ja kulttuuristen muutosten ajan Yhdysvalloissa. Taiteilijat etsivät tapoja, jotka heijastavat heidän nykymaailmaansa, ja Hassamista, jolla on kyky vangita valo ja liike, tulee tärkeä hahmo tämän ajanjakson ymmärtämiseksi. Hänen työnsä ylläpidetään vuoropuhelussa hänen aikakautensa kanssa, kuten Claude Monet, jota hän ihaili syvästi, ja vaikka "meri" ei vaikuta suoraan eurooppalaisen perinteen kanssa, se ilmentää impressionistisia periaatteita priorisoimalla aistien havaitsemisen objektiivisen edustamisen suhteen.
Childe Hassamin perintö tuntee jokaisesta "meri" -linjasta, joka ei ole vain todistus sen teknisestä kyvystä, vaan myös esityksen syvästä yhteydestä ihmisen ja luonnon välillä. Teos kutsuu meitä tutkimaan paitsi merinäkymiä, myös tunteita, joita meren pohdinta herättää, mikä tekee tästä teoksesta virstanpylvään amerikkalaisen impressionismin kehittämisessä ja esimerkki luonnonmaiseman lyhytaikaisesta kauneudesta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.