Kuvaus
Ivan Aivazovskyn "venesatama" -maalaus on ylevä osoitus yhdeksästoista vuosisadan näkyvimmän maalarin teknisestä ja emotionaalisesta hallinnasta venesataman alalla. Teoksessa, joka ensi silmäyksellä voi tuntua yksinkertaiselta teemastaan, on monimutkaisuus ja syvyys, joka paljastaa taiteilijan vertaansa vailla olevan taiton vangitsemalla meren olemuksen.
Feodosiassa, Krimissä, vuonna 1817 syntynyt armenialainen alkuperä taiteilija Aivazovsky tunnetaan paremmin vaikuttavista ja yksityiskohtaisista merimaisemistaan. Hänen työnsä "venesatama" ei ole poikkeus sen kyvystä tarkasti ja emotionaalisuus valtameren mielijohteet. Tässä maalauksessa meri ei ole yksinkertainen tausta tai vaihe, vaan päähenkilö. Veden laajennus, joka vie suuren osan maalauksesta
Värin käyttö "Marinassa" on toinen ominaisuus, joka osoittaa Aivazovskyn poikkeuksellisen kyvyn. Veden siniset ja vihreät sävyt ovat herkästi vastakkaisia taivaan kultaisten ja oranssien vivahteiden kanssa, mikä viittaa tiettyyn päivän hetkeen, mahdollisesti auringonnousuun tai auringonlaskuun, kun auringonvalo tulostaa melkein maagisen hahmon horisontin jokaiseen nurkkaan. Tämä valojen ja varjojen peli lisää maalaukseen liikkeen ja elämän ylimääräisen ulottuvuuden, jolloin se aikoo kuunnella melkein aaltojen kaukaista nurina.
Koostumuksen suhteen Aivazovsky käyttää klassista, mutta tehokasta sijoitusta, jossa horisontti sijaitsee kankaan alhaisessa pisteessä, jolloin ylempi osa hallitsee laajan taivaan. Tämä koostumusvalinta ei vain korosta valtameren suuruutta, vaan myös kehittää luonnon mahtavaa roolia ihmisen pienyyttä vastaan, toistuvan teeman taiteilijan teoksessa. Vaikka "venesatamassa" ei ole näkyviä ihmishahmoja, etäisyydessä oleva pienen veneen läsnäolo antaa kohtaukselle, mikä viittaa siihen, kuinka pienet olemme ennen meren majesteettia.
Merkittävin "venesatama" on ehkä rauhallisuuden tunne ja samaan aikaan sen välittämän levottomuuden. Aivazovskylla oli ainutlaatuinen kyky vangita sekä ylevä kauneus että valtameren raivokkuus, ja tässä maalauksessa se saavuttaa täydellisen tasapainon molempien ominaisuuksien välillä. Vuoroveden ilmeinen rauha ja pilvien hienovarainen liike kutsuvat hiljaiseen heijastukseen, kun taas auringonvalon heikko tärinä viittaa siihen, että meri voi vapauttaa kaiken voimansa milloin tahansa.
Ivan Aivazovskin työ on aina ollut ikkuna, joka on avoin meren myrskyiselle sielulle. "Marina" -taiteilija osoittaa, miksi häntä pidetään yhtenä kaikkien aikojen merimaisemien suurimmista maalareista. Jokainen siveltimet, jokainen värin vivahte ja jokainen tämän maalauksen koostumuspäätös on sen luontaisen kyvyn kaappaamisen tahdon tahto muuttaa kangas luonnon peiliksi puhtaimmassa ja perusteellisimmassa muodossa.
Lyhyesti sanottuna "Marina" ei ole vain maalaus; Se on aistinvarainen matka, jossa katsoja viedään mietiskelevään tilaan, joka on vaikuttunut meren äärettömästä majesteettista ja Aivazovskin kiistattomasta kyvystä kuvata sitä. Katsaus tähän työhön riittää ymmärtämään, miksi venäläinen ja armeijan taiteilija on edelleen meri taiteen historiassa ja a mestari Kohtelematon valo ja väri.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.