Kuvaus
John Sloanin "McSorleyn baari" -teos, joka on valmistettu vuonna 1912, on pystytetty eläväksi todistukseksi kaupunkielämästä New Yorkissa 2000 -luvun alkupuolella, samoin kuin heijastus taiteellisen liikkeen ominaistyylistä Amerikkalainen realismi. Tämä tyyli, joka pyrki edustamaan aitoa arkielämää ja yleisiä kokemuksia, löytää tästä kappaleesta yhden sen menestyneimmistä ja monimutkaisimmista ilmaisuista vangitsemalla paitsi symbolinen paikka, myös ilmapiiri, joka on täynnä ihmiskuntaa ja aitoutta.
"McSorleyn baarissa" Sloan käyttää sävellystä, joka kutsuu katsojan pääsemään baarin vilkkaaseen ilmapiiriin, laitokseen, joka on ollut olennainen osa New Yorkin kulttuuria sen avaamisen jälkeen vuonna 1854. Baari, joka sijaitsee alueella East Village, on täällä kohtauksen keskipiste, joka heijastaa sosiaalisuutta, toveruutta ja sulamispottia, joka määrittelee elämän elämän. Maalaus vangitsee ryhmän hahmoja, joilla, vaikka se on melkein kaavamainen, on yksilöllisyyden ja läsnäolon aura. Hahmojen, beigen ja ruskean kasvot himmeän valon alla, herättävät tunteen ja tunteet. Sloan onnistuu ja hienovaraisissa eleissään antamaan elämää kertomukselle ilman sanoja, joissa kukin luku näyttää uppoutuneen omiin heijastuksiinsa tai vuorovaikutuksiinsa.
Värin käyttö tässä työssä on erityisen merkittävä. Sloan valitsee lämpimän ja kauhistuttavan äänen paletin, joka resonoi viihtyisän ilmapiirin kanssa ja samalla jotain baarin melankolista. Harmaan konjugaatin ocher, ruskeat ja hienovaraiset vivahteet ympäröivän ilmakehän luomiseksi, joka kutsuu katsojaa tunnistamaan avaruuden ja sen matkustajien kanssa. Ikkunoiden läpi kulkeva valo, joka on edustettuna mestarillisesti, paljastaa sekä esineiden tekstuurin että hahmojen muodot lisäämällä syvyyttä kohtaukseen. Tämä valon ja värin manipulointi ei vain määrää teoksen emotionaalista lämpötilaa, vaan siitä tulee myös narratiivinen elementti, joka selventää baarissa olevien kokemuksia.
Ashcan Schoolin merkittävä jäsen Sloan erottui kiinnostuksestaan kaupunkielämän ja hänen todellisuutensa sieppaamiseen. Hänen lähestymistapansa siirtyy romanttisesta idealismista ja hankkeista kohti suoraa edustusta vaikuttaen tuleviin taiteilijoiden sukupolviin. Teos "McSorleyn baari" on esimerkki sen kyvystä yhdistää sosiaalinen tarkkailu rehelliseen ja viskeraaliseen kuvatekniikkaan. Se heijastaa aikansa ja kaupunkielämän läheisimpien näkökohtien tutkiminen. Teos lisätään myös laajempaan sukupuolimaalauksen perinteeseen, jossa keskitytään työväenluokkien elämän jokapäiväisissä tilanteissa korostaen arjen arvokkuutta.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "McSorleyn baari" ei ole vain tietyn tilan esitys, vaan myös meditaatio yhteisölle, identiteetti ja ajan kuluminen suuressa kaupungissa. Sloanin mestaruus on hänen kyvyssään muuttaa yksinkertainen palkki ihmisen kokemuksen mikrokosmosiksi, jossa jokainen luku, jokainen värillinen vivahte, kertoo ainutlaatuisen tarinan kollektiivisen elämän laajemmassa laajuudessa. Tämä työ on edelleen visuaalinen todistus paitsi New Yorkin tietyn paikan, myös kaupunkielämän olemuksesta, jonka John Sloan vangitsi lyijykynänsä ja harjansa kautta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.