Kuvaus
Pierre-Auguste Renoirin "maisema kolletteissa" on loistava osoitus lähestymistavasta mestari Valossa ja luonnossa olevassa värissä kapseloidaan hiljainen ja harmoninen kohtaus, joka herättää plein -ilman tuntemuksia, jotka kuvaavat sekä impressionismin työtä että erityistä uusimisrataa. Vuonna 1881 maalattu maaseutualueella lähellä Louveciennes -kaupunkia, tämä pala heijastaa taiteilijan rakkautta maisemaan ja sen syvälle halulle vangita luonnonmaailman lyhytaikaista kauneutta.
"Kollettien maiseman" kokoonpanolle on ominaista herkkä tasapaino luonnollisten elementtien välillä, jossa vankat puut reunustavat kohtausta ja antavat tietä avoimelle tilalle, joka ulottuu selkeään taivaalle, vivahteena hienovaraisten sinisen ja valkoisen sävyjen kanssa. Renoirin teoksen keskeinen teema valon vaikutus ilmenee tapaan, jolla lehdet hyväilevät ja heijastuvat maahan, heittäen varjoja ja projisoivat loputtomia vivahteita, jotka tarjoavat teoksen elämää. Tämä huomio valoon antaa katsojalle kokea seesteisyyttä ja dynaamisuutta samanaikaisesti kiinnostuneina ajankohdasta, joka näyttää keskeytetyltä.
Värin käyttö tässä maisemassa erottuu paitsi elävän paletinsa, myös löysän siveltimen tekniikan avulla, jota ihailtaan laajasti impressionistisessa liikkeessä. Renoir käyttää täydentäviä värejä, jotka värähtelevät toistensa kanssa, luomalla melkein tuntuvan ilmapiirin. Kasvillisuuden vihreä taivaan sinisen ja maan keltaisen kanssa, joka aktivoi maiseman ja tekee siitä elinvoimaisen ja energisen. Tämä kromaattinen lähestymistapa on yksi niistä ominaisuuksista, jotka erottavat Renoirin, joka pyrkii paitsi edustamaan todellisuutta, vaan tulkita sitä ja muuttamaan sen ilmeisen siveltimen kautta.
Vaikka "kollettissa maisema" -hahmot eivät ole edustettuina, hahmojen puuttuminen myötävaikuttaa työstä johtuvan rauhallisuuden ja mietiskelyn tunteeseen. Tällainen päätös voidaan tulkita keinona kutsua katsoja uppoutumaan täysin luonnollisen ympäristön kauneuteen, suosimalla introspektiivistä yhteyttä maisemaan. Tämä valinta heijastaa toistuvaa näkökohtaa Renoirin työssä, jossa ihmisiä kuvataan usein sosiaalisen vuorovaikutuksen hetkinä, mutta se pystyy myös luomaan tiloja, joissa luonto puhuu itselleen.
On mielenkiintoista huomata, että tämä maalaus on osa ajanjaksoa, jolloin Renoir oli omistettu tutkimaan valoa ja ilmapiiriä, osoittaen sen kehitystä taiteilijana. Impressionistinen ajanjakso, johon hänen teoksensa kuuluu, on ominaista muuttaa ajan taiteellista käsitystä kallistamalla silmänsä kohti jokapäiväistä ja pyrkivät vangitsemaan hetken. Tämä filosofia tarkoittaa teoksen "kollettojen maisemana", jossa luontoa ei pidetä vain skenaariona, vaan myös huomion arvoisen ja arvostuksen arvoisena aiheena.
Renoir, joka tunnetaan usein kevyistä muotokuvistaan ja liikkuvien hahmojen koostumuksista, osoittaa tässä kappaleessa erilaisen puolen, joka korostaa sen monipuolisuutta. Maiseman tutkiminen, alueen, jota taiteilija viljelee koko uransa ajan, on sekä paluu juuriinsa että ennakko hänen taiteellisessa haussaan. "Maisema kolletteissa" ei ole vain todistus sen teknisestä hallinnasta, vaan myös kyvystä vangita maailma niin, että se resonoi katsojaa, kutsuen häntä lopettamaan ja pohtimaan häntä ympäröivän kauneutta. Tässä työssä Renoir onnistuu yhdistämään tekniikan, kevyen ja luonnollisen olemuksen, sementoimalla taiteen historiaa yhtenä suurena mestarit impressionismi.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.