Kuvaus
1900 -luvun alun brittiläisen surrealistisen taiteen panoraamassa harvat taiteilijat onnistuivat vangitsemaan luonnon ja unenomaisen vuorovaikutuksen olemuksen niin herättävällä tavalla kuin Paul Nash. Yksi hänen symbolisimmista teoksistaan tässä suhteessa on vuoden 1929 "maisema IDE: ssä", teos, jossa Nash tutkii ja tulkitsee maaseudun maisemaa perspektiivillä, joka värähtelee idyllisen ja metafyysisen välillä.
"Iden maisema" erottuu raittiista, mutta järkyttävästä koostumuksesta. Tässä työssä Nash siirtyy maiseman tavanomaisesta esityksestä tarjotakseen pirstoutuneen ja melkein kubistisen näkemyksen Englannin maaseudusta. Maalaus avautuu sarjassa kulma- ja päällekkäisiä tasoja, jotka luovat syvyyden ja dynaamisuuden tunteen. Puut, jotka usein toistuvat elementit Nashin teoksessa, on hahmoteltu kovilla ja tyyliteltyillä ääriviivoilla, jotka muistuttavat melkein geometrisiä veistoksia kuin elävät olennot. Tämä puiden ominainen kohtelu ei vain heijasta kubismin vaikutusta Nashissa, vaan myös sen kiehtovuutta luonnon sisäiseen rakenteeseen.
"IDE: n maisema" -värit ovat toinen analyysin arvoinen näkökohta. Nash käyttää hienovaraista, mutta tehokasta värivalikoimaa, jota hallitsevat kauheat, vihreät ja siniset sävyt, jotka herättävät Ison -Britannian maaseutumaiseman rauhallisuuden ja melankolian. Varjoilla ja kontrastilla on ratkaiseva rooli koostumuksessa, mikä parantaa maaston ja puiden kolmen ulottuvuutta ja tekstuuria. Kevyt, diffuusi ja pehmeä, kylpee kohtauksen rauhallisuuden ilmalla, vaikka se esittelee myös mysteerin väriaineen, tunteen, että maisemalla on piilotettuja salaisuuksia sen kulmien muotojen ja rauhallisten värien jälkeen.
Ihmishahmojen puuttuessa kohtauksessa tämä valinta parantaa työn introspektiivista ilmapiiriä. Maiseman autio, ilman ihmisen läsnäoloa, kehottaa katsojaa pohtimaan ihmisen suhdetta luonnon, yksinäisyyteen ja pohdintaan. Nashin ei tarvitse turvautua hahmoihin täyttääkseen työnsä sisältöllä ja tunneilla; Luonto itsessään toimii päähenkilönä ja itsetutkimuksen aiheena.
Kun tarkkailtiin "IDEN: n maisemaa", havaittiin selvästi sen historiallisen ja taiteellisen kontekstin vaikutusta. Saatuaan palvelun ensimmäisessä maailmansodassa taiteilija, joka löysi maisemasta keskipitkän kokemuksensa ja traumansa käsittelemiseksi, antaen teoksilleen meditatiivisen ja joskus häiritsevän luonteen. Tämä maisema ei ole pelkästään todellisuuden kirjaimellinen esitys, vaan taiteilijan sisäinen valtio, ehtoollisuus näkyvän ja näkymättömän, konkreettisen ja kuvitteellisen välillä.
Työn ilmeisestä yksinkertaisuudesta huolimatta "IDEN -maisema" on maalaus, joka paljastaa useita merkityskerroksia, sitä enemmän sitä havaitaan. Se on täydellinen esimerkki Paul Nashin erottuvasta tyylistä, jossa yhdistyvät surrealismin, symbolismin ja kubismin elementit tarjoamaan katsojalle ainutlaatuisen ja syvästi henkilökohtaisen vision luonnollisesta maailmasta. Rohkean linjan, heikon, mutta tarkan kromaattisen paletin ja pirstoutuneen ja melkein unenomaisen koostumuksen kautta Nash onnistuu vangitsemaan paitsi Ison -Britannian maaseudun maiseman kauneuden, myös ihmisen kokemuksen monimutkaisuuden suhteessa kyseiseen maisemaan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.