Kuvaus
Armando Reverónin maalaus "Maisema - 1922" on todistus sen taiteellisen lähestymistavan singulaarisuudesta ja erityisyydestä, joka on modernismin ja symbolismin välillä. Reverón, jota pidettiin yhtenä suurina mestarit Venezuelan maalauksesta hän omistautui elämäänsä tutkiakseen ihmisen ja hänen ympäristönsä valoa, luontoa ja vuorovaikutusta. Tässä teoksessa taiteilija vangitsee maiseman, joka, vaikka se on ankkuroitu todellisuuteen, virtaa kohti unenomaista ja tunnepitoisuutta.
"Maisema - 1922" koostumus on sekä tasapainoinen että dynaaminen. Maalauksessa on jatkoa kallioille, jotka katsovat merelle, ja taivas, jossa eri siniset ja valkoiset sävyt yhdistyvät, mikä viittaa valoisaan ja elävään ilmapiiriin. Reverón -kuvatekniikka ilmenee merkittävästi värinhallinnan kautta; Alaosan terrakotta ja vihreät sävyt ovat ristiriidassa taivaallisen sinisen kanssa, mikä herättää syvyyden ja tuoreuden tunne. Tämä värin käyttö ei ole vain luonnon heijastus, vaan myös välittää taiteilijan ilon, joka löysi ympäristössään ehtymättömän inspiraation lähteen.
On huomattava, että työstä puuttuu ihmishahmoja, mikä on ominaista useille Reverónin maisemille. Sen sijaan, että keskityttäisiin ihmisen hahmoon, taiteilija kutsuu katsojaa pohtimaan majesteettia ja luonnon ylivoimaisen läsnäolon. Tämä valinta resonoi kiinnostuksensa ylevään, luonnon voimiin ja siihen, kuinka ne voivat vaikuttaa ihmisen psyykiin. "Maisema - 1922" -hahmojen puuttuminen antaa katsojan katseen uppoutua itse maisemaan, luomalla läheisemmän yhteyden sen edustamaansa maahan.
Reverón tunnetaan innovatiivisesta lähestymistavastaan valon käyttöön. Tässä työssä valo näyttää kyllästetyn jokaisessa pigmentissä, mikä aiheuttaa tärinän, joka näyttää melkein sykkivän kankaan pinnalla. Tämä valaistuspeli ei vain korosta maiseman vivahteita, vaan tarjoaa myös melkein henkisen ulottuvuuden taiteilijan yhteydestä hänen ympäristöönsä. Löysän ja melkein eleisen siveltimen kautta Reverón onnistuu vangitsemaan maiseman olemuksen lisäksi myös oman käsityksensä ajasta ja hetkestä.
Teos heijastaa myös Karibian ympäristön vaikutusta ja Venezuelan rikasta biologista monimuotoisuutta, elementtejä, jotka Reverón tulkitsi ainutlaatuisella herkkyydellä. Elävä värivalikoima ja öljyn melkein matric -tekstuuri kuljettavat meidät tilaan, joka, vaikkakin todellinen, on myös läheisesti henkilökohtainen ja mielenkiintoinen. Reverónin uralla tämä lähestymistapa on symbolinen; Sen kehitys akateemisuudesta vapaampaan ja ekspressionistisempaan tyyliin ilmenee tässä maalauksessa, jota voidaan pitää siltana varhaisvuosiensa akateemisten maisemien ja sen myöhempien abstraktimaisempien ja symbolisten teosten välillä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "maisema - 1922" on teos, joka kapseloi Armando Reverónin hallinnan maiseman esittämiseen, valon tutkimiseen ja värin, joka ylittää pelkästään visuaalisen aistikokemuksen. Reverónin taidehistorian perintö, etenkin Venezuelan maalauksessa, on laaja ja syvä, ja tämä erityinen työ on pystytetty selkeänä esimerkkinä sen kyvystä nähdä ja tuntea luontoa tavalla, joka edelleen resonoi katsojien kanssa edelleen katsojien kanssa
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.