Kuvaus
André Derainin teoksessa "maisema - 1907", elinvoimainen väri ja muoto, joka kapseloi yhden fauvismin ratkaisevimmista hetkistä, taiteellisesta liikkeestä, joka rajasi yhdessä muiden pioneerien, kuten Henri Matissen, kanssa. Tämä kangas on selkeä todistus värin lihavoidusta käytöstä emotionaalisen ilmaisun välineenä, jossa jokainen rivi näyttää olevan täynnä elämää ja energiaa haastaen maiseman perinteisen esityksen.
Teoksen koostumus on nivelletty syvän sinisen taivaan ympärille, joka on ristiriidassa maan ja puiden lämpimien sävyjen kanssa. Tämä sävyosasto ei vain tarjoa selkeää rakennetta, vaan myös vahvistaa visuaalisen vuoropuhelun taivaan ja maallisen luonnon välillä. Ei -edustavien ja tyydyttyneiden värien, kuten appelsiinien, vihreiden ja keltaisten, käyttö paljastaa melkein symbolisen lähestymistavan maisemaan; Väri toimii keinona ilmaista sensaatioita sen sijaan, että palvelisivat vain luonnollisia esityksiä luonnollisissa elementteissä.
Tapa, jolla Derain manipuloi valoa tässä työssä, on merkittävä. Valitse naturalistisen valovaikutuksen sijasta valaistus, joka korostaa tiettyjä elementtejä, luomalla tuntuva ilmapiiri ja syvyystunne, joka ei rajoitu realismiin. Brutaaliset siveltimet ovat ominaista fauvista -tyylilleen ja tarjoavat vision maailmasta, joka on sekä viskeraalista että älyllistä. Jokainen rivi havaitaan tarkoituksellisuudella, joka viittaa liikkeeseen, mikä viittaa siihen, että maisema ei ole vain fyysinen tila, vaan ympäristö jatkuvassa muutoksessa.
Toisin kuin monet nykyaikaisten maisemien teokset, jotka sisältävät usein ihmisen tai eläinhahmoja luonnollisessa ympäristössä, "maisema - 1907" keskittyy yksinomaan maan ja taivaan väliseen vuorovaikutukseen eliminoimalla minkä tahansa hahmon vahvistamaan itse maiseman autonomiaa. Tätä valintaa voidaan tulkita Derainin yrityksenä rakentaa puhdas mietiskelevä kokemus, joka keskittyy elementtien väliseen luontaiseen suhteeseen ilman ihmishahmon melua.
Fauvismille, josta Derain on yksi perustajista, on ominaista lihavoitu ja epätavanomainen väri, joka edistää ajatusta, että väri voi herättää tunteita ja tunneja suoraan kuin muoto. "Maisema - 1907" on esimerkki tästä filosofiasta elinvoimaisella palettilla ja soveltuvalla tyylillä, jotka etääntyivät impressionismista luonnollisen ympäristön vapautuneen ja subjektiivisemman ilmaisun hyväksi. Tässä mielessä teos ei vain toimi maisemana, vaan myös kutsuna upottaa itsensä aistien kokemukseen, jonka väri ja muoto tuottavat katsojaan.
Kun tutkimme Derainin työn arvoa, on välttämätöntä tunnistaa sen vaikutus myöhempiin liikkeisiin, jotka pyrkivät haastamaan vakiintuneet käsitteet esityksen ja ilmaisun. Hänen perintönsä kestää, ja "maisema - 1907" sijaitsee tämän vuoropuhelun keskellä, korostaen nykyaikaisen taiteen kielen värin ja muodon muuttuvaa voimaa. Derainin työ, vaikka hänen aikansa symbolinen, resonoi edelleen nykyaikaisessa kyvystään herättää sensaatioita ja emotionaalisuutta ilman, että tarvetta kirjaimellisia esityksiä, korostaen siten itse luonnon luontaista henkeä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.