Kuvaus
Paul Cézannen maalaus "maisema - 1867" on teos, joka kapseloi taiteilijan etsimään luonnon henkilökohtaista tulkintaa ja sitä ympäröivää maailmaa. Tässä kappaleessa Cézanne esittelee syvän merkityksen maiseman, jossa muodot ja värit yhdistetään tarjoamaan paitsi visuaalista esitystä, myös emotionaalista kokemusta. Tämä työ on hänen uransa ratkaisevassa vaiheessa, mikä olisi hänen ominainen tyylinsä, joka myöhemmin vaikuttaisi modernin taiteen kehitykseen.
Canvas -koostumus paljastaa tavan, jolla Cézanne rakentaa kuvan elementtien huolellisen hävittämisen kautta. Tarkkailemme taustalla sarjaa epäselviä vuoria, jotka nousevat majesteettisesti lähimmän maiseman yli. Edessä tumman kasvillisuuden vaippa on ristiriidassa teoksen yläosassa olevan selkeimman taivaan kanssa, jossa sininen väri sekoitetaan valkoisen kosketusten kanssa, jotta voitaisiin herättää rauhallisuuden ilmapiiri. Tämä tonaalinen vuorovaikutus on yksi tyylinsä erottuvista leimoista, joissa väri ei vain toimi koristeellisena elementtinä, vaan kommunikoi emotionaalisen todellisuuden.
"Maisema - 1867" käytetty paletti on raittiinen, pääosin vihreät, ruskeat ja siniset värit, jotka herättävät maata ja taivaan, esityksessä, joka siirtyy pois keinotekoisesta valaistuksesta ja aikansa akateemisen tyylin kirkkaista väreistä. Tässä mielessä Cézanne osoittaa ennakoinnin värin tutkimisesta, joka karakterisoisi myöhempiä liikkeitä, mukaan lukien fauvismi. Tapa, jolla se käyttää värejä päällekkäisissä tasoilla
Vaikka työ on maisema, ei ole näkyviä ihmishahmoja, jotka asuvat tilassa. Tätä voidaan tulkita heijastavan Cézannen aikomusta ylittää maisemataiteen tavanomainen kertomus keskittyäkseen muodon ja värin puhtauteen. Yleisöä kutsutaan pohtimaan maailmaa, jossa luonnollisten elementtien välinen vuorovaikutus on todella merkitystä ja jossa luonnon hiljaisuus paljastaa sen luontaisen kauneuden.
Tämä maalaus, kuten monet muutkin Cézannen teokset, edustaa postimpressionismia, liikettä, joka pyrki ylittämään impressionismin yksinkertaisen visuaalisen havainnon tutkiessaan taiteen taustalla olevia rakenteita ja tunteita. Taustan ja etualan välinen suhde sekä tavan, jolla tekstuurit herätetään melko näkyvien siveltimien kautta, korostavat taiteilijan lähestymistapaa muodossa ja rakenteessa. Cézanne on kiinnostunut siitä, kuinka maisemaelementit voidaan tulkita analyyttisemmällä näkökulmalla pyrkiessään hajottamaan todellisuuden ymmärtääkseen, kuinka heidän osansa ovat järjestäytyneet ja niihin liittyvät.
Laajemmassa vaikutuksensa analysoinnissa "maisema - 1867" voidaan pitää kuubismin edeltäjänä. Maisemiin luontaisen geometrian luonteen ja tutkimuksen yksinkertaistaminen osoittaa etenemistä kohti tyyliä, joka paljastuu pian radikaaliksi 2000 -luvun taiteessa. Siten Cézanne on silta todellisuuden perinteisen esityksen ja uusien tapojen nähdä nykytaiteen horisontissa syntynyt maailma.
Teos erottuu vain Cézannen omassa kaanonissa, vaan myös integroituu kertomukseen taiteellisen käsityksen merkittävistä muutoksista. "Maisema - 1867" heijastaa itsehavainto- ja kokeilun hetkeä, joka resonoi ajan myötä ja on edelleen merkityksellinen taiteellisessa käytännössä. Hänen ulkonäkönsä luontoon, värin ja muodon valintaan ja ihmishahmon puuttumiseen luovat teoksen, joka kutsuu syvää mietiskelyä. Taidevaiheessa tämä Cézanne -kappale on edelleen todistus taiteilijan lakkaamattomasta hausta hänen maailmansa olemuksen kaappaamiseksi ainutlaatuisen ja henkilökohtaisen lähestymistavan avulla.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.