Kuvaus
Paul Cézannen teos "maisema - 1867" on tärkeässä hetkessä modernin taiteen kehitystä, mikä merkitsee merkittävää siirtymistä romantiikasta visuaalisen havainnon suurempaan tutkimiseen. Vaikka Cézanne itse kävi uransa aikana useita tyylillisiä vaiheita, tämä maisema, jolle sävy ja hänen edustustonsa, tarjoaa rikkaan ja syvän ilmeen ihmisen ja luonnon välisestä suhteesta.
Tässä maalauksessa Cézanne esittelee luonnollisen ympäristön, joka näyttää samanaikaisesti tutulta ja abstraktilta. Koostumus on nivelletty määriteltyjen muotojen sarjassa, jossa puut, kukkulat ja taivas on kietoutunut melkein geometrisesti, mikä on heidän tyylinsä ominaista. Tapa, jolla Cézanne kohtelee kutakin elementtiä, ehdottaa rakennushakua, enemmän kuin realistista ja tarkkaa esitystä. Tämä lähentäjä on linjassa sen kuuluisan lausunnon kanssa, jonka mukaan sen tavoitteena oli "tehdä luonnosta joukko suunnitelmia, jotka sopivat", ja "maisema - 1867" kuvaa täydellisesti tätä hakua.
Tässä työssä vallitsevat värit sisältävät valikoiman elinvoimaisia vihreitä, rauhallisia sinisiä ja kauhistuttavia sävyjä, esittäen paletin, joka herättää viraston raikkautta ja rauhallisuutta. Värin käyttöä tässä maalauksessa ei käytetä vain elämää ympäröivään luontoon, vaan myös myötävaikuttaa kuvatilan rakentamiseen, mikä luo syvyyden ja näkökulman. Cézanne kutsuu rohkeita ja pirstoutuneita harjakeittimiensä kautta tarkkailemaan huolellisesti, haastamaan tavanomaisen vision ja ehdottamaan rikkaampaa ja monipuolisempaa visuaalista kokemusta.
Huomattava osa "maisema - 1867" on ihmishahmojen melkein täydellinen puuttuminen, joka korostaa luonnollisen ympäristön eheyttä. Tämä valinta on erityisen merkittävä Cézannen teoksen yhteydessä, joka sisällytti ihmishahmot usein maisemiinsa käyttämällä hänen läsnäoloaan antamaan asteikon tai kertomuksen ympäristölle. Täällä maisema ylläpitää itseään ja rohkaisee meitä pohtimaan luonnollisen kauneutta puhtaimmassa muodossaan.
On tärkeää huomata, että tämä ajanjakso Cézannen teoksessa on myös heijastus hetken välittömyydestä. Hänen kiinnostuksensa valon ja ilmakehän sieppaamiseen hän käytti usein lähestymistapaa, joka esittelisi impressionistien huolenaiheita, vaikka Cézanne ei koskaan tuntenut täysin olennaista tätä liikettä. Tässä mielessä "maisema - 1867" ei vain osa laajempaa vuoropuhelua maisemamaalauksesta, vaan se on myös maalauksen kubismin ja nykyaikaisuuden edeltäjä, joka asettaa perustan taiteilijoiden tuleville sukupolville.
Teos ilmentää syvää yhteyttä 1800 -luvun länsimaiseen kulttuuriin, jossa luonto alkoi nähdä paitsi esityskohteena, myös mietiskelyn tilana. Teos, vaikkakin vähemmän tunnettu verrattuna muihin Cézannen mestariteoksiin, tarjoaa todistuksen sen taiteellisesta neroudesta värien ja muodon hoidossa aikakaudella, jolloin maalaus alkoi haastaa vakiintuneet normit. Lyhyesti sanottuna "Maisema - 1867" on merkittävä esimerkki Cézannen etsimisestä visuaalisesta kielestä, joka yhdistää esityksen havainnoinnissa, ja kutsun tarkkailla maailmaa, joka ympäröi meitä uusilla silmillä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.