Kuvaus
Arturo Michelena, yksi näkyvimmistä Venezuelan taiteilijoista yhdeksästoista vuosisadan lopulla, saavuttaa työssään "El Oredeño" (1892) esityksen, joka ylittää pelkästään vielä joka päivä syventääkseen maaseudun elämän ydin. Tälle maalaukselle, joka osoittaa naisen lypsämällä lehmää, on ominaista herkkä naturalismin ja symbolismin sekoitus, joka heijastaa toiminnan fyysistä prosessia, vaan myös syvää yhteyttä maahan ja maatalouden perinnettä, joka merkitsi elämää elämää Hänen aikansa Venezuela.
Teoksen koostumus on huomattava sen yksinkertaisuudesta ja samalla kyky välittää rikas kertomus. Naishahmo sijaitsee työn keskellä, kiinnittäen heti katsojan huomion. Hänen asemansa tarkoittaa keskittymistä ja taitoja; Lehmän utaria pitävä käsi herättää rutiinin tunnetta, toimittamisesta esi -isien kauppaan. Michelena onnistuu vangitsemaan hetken, joka vaikuttaa intiimiltä ja välittömiltä, mutta ehdottaa myös laajempaa yhteisöä ja yhteistä elämää. Sillä välin lehmä on oppiva ja rauhallinen, mikä symboloi maatyön luonteen ja olemuksen anteliaisuutta.
Värin käyttö on toinen perustavanlaatuinen näkökohta, joka korostaa "lypsy". Michelena turvautuu pehmeään ja kauhistuttavaan palettiin, joka viittaa Venezuelan maiseman ominaisiin sävyihin. Océs ja vihreät värit ovat johtavassa roolissa, korostaen kohtauksen lämpöä ja herättävät elämää ulkona. Valo, huolellisesti mallinnettu, suodattimet hienovaraiseksi, mikä viittaa auringonlaskun saapumiseen. Tämä valaistusvalinta ei vain tuo realismia, vaan luo myös rauhallisuuden ja rauhan ilmapiirin; Hetki keskeytetty ajan myötä.
Hahmot, vaikka ovat vain kaksi lavalla, vangitsevat yksinkertaisen mutta syvän elämän olemuksen. Naishahmo näyttää edustavan maaseudun naisellisuutta, mikä ilmenee vain lypsyjen työtä, vaan laajempaa yhteyttä paikallisiin perinteisiin ja kulttuuriin. Michelena onnistuu edustuksessaan vangitsemaan ylpeyden ja ihmisarvon tunnetta maatalouden työssä väittäen siten näiden roolien merkitystä yhteiskunnassa.
Symbolisella tasolla "lypsy" heijastaa ihmisen ja luonnon välistä suhdetta, jossa työ ja toimeentulo on kietoutunut keskinäisten riippuvuuksien tanssiin. Tätä työtä voidaan pitää kunnianosoituksena kentän työlle ja laajemmassa yhteydessä kritiikinä näiden elämäntapojen kasvavan kaupungistumisen kritiikiksi. Katsojan emotionaalista yhteyttä kohtaukseen vahvistaa Michelenan tekninen kyky kaapata eläviä yksityiskohtia ja aitoja ilmaisuja.
Michelena, johon eurooppalainen akateemismi ja naturalismi olivat vaikuttaneet, löytää "lypsyn" tilan, jossa hänen tekninen koulutus ja halu vangita Venezuelan todellisuus. Koko uransa ajan Michelena omistautui jokapäiväiseen elämään, humanisoimaan tilanteita, jotka ovat hänen työssään melkein runollisen arvon. "Lypsy" on selkeä esimerkki tästä symbioosista tekniikan ja hänen työnsä määrittelemän emotionaalisen sisällön välillä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Arturo Michelenan "Lypsy" on visuaalinen ja emotionaalinen todistus ihmisen ja hänen ympäristön välisestä yhteydestä. Tasapainotetun koostumuksen, riittävän paletin ja symbolisen esityksen kautta työstä, joka ei ole yksinkertainen imago päivittäisestä toiminnasta, tulee kunnianosoitus Venezuelan maaseudun perinteille ja alan työn arvokkuuteen. Ajan myötä se resonoi edelleen kollektiivisessa muistissa, muistuttaen meitä jokapäiväisen kauneudesta ja merkityksestä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.