Kuvaus
Caspar David Friedrichin teoksessa "Fetos in the Snow" (1828) taiteilijan syvä yhteys luontoon, sen tuotannon toistuva teema ilmenee etukäteen ja se on linjassa romantiikan periaatteiden kanssa. Maalaus paljastaa talvimaiseman, jossa kolme lehtipuusta erottuvat, joiden kartiomaiset muodot, jotka ovat tyypillisiä havupuille, nousevat plumb harmaaseen taivaalle. Tämä talviympäristön valinta ei vain viittaa emotionaaliseen tilaan, vaan myös välittää hiljaisuuden ja pohdinnan tunteen, joka on Friedrichin teoksessa perustavanlaatuinen ominaisuus.
Koostumus on järjestetty etualalla hallitsevien puiden pystysuunnan ympärille. Sen tiheä vihreä taikina on voimakkaasti ristiriidassa maan peittävän valkoisen lumihiutalon kanssa. Tämä värien käyttö ei ole vahingossa; Friedrich käyttää vilpitöntä ja raakaa palettia, joka heijastaa sään kovuutta, kun taas FIR: n kirkkaan valkoisten ja tummien sävyjen väliset vastakohdat herättävät taistelun elämän ja kuoleman, lyhytaikaisen ja iankaikkisen välillä. Puut, vaikka ne ovat määriteltyjä ja täydellisesti määriteltyjä, näyttävät taistelevan ylläpitääkseen itsensä surkeasta lumesta, joka uhkaa murskata heidät, mikä symboloi ihmisen konfliktia ajan luonteen ja väistämättömyyden kanssa.
Valon hoito tässä työssä on hienovarainen keskittyen varjojen tuotantoon, jotka tarjoavat määrän puita ja ympäröivää maisemaa. Ihmishahmojen puuttuminen vahvistaa ympäristön yksinäisyyttä ja antaa katsojalle mahdollisuuden uppoutua maiseman pohtimiseen. Tämä valinta, joka edustaa luontoa melkein itsenäisenä kokonaisuutena, on ominaista Friedrichille, joka usein vältti hahmojen sisällyttämistä antamaan ensisijaisuutta luonnollisen tilan aistinvaraiselle kokemukselle.
Vuonna 1774 syntynyt Friedrich ja yksi saksalaisen romantiikan näkyvimmistä eksponenteista käytti maisemansa keinona tutkia syviä tunteita ja olemassaolon olemusta. "Lumiton kuusen" on kirjoitettu sen taipumukseen käyttää luonnollisia elementtejä itsetutkimuksen ja henkisyyden symboleina. Talven kylmyydestä, jota yleensä pidetään esteenä, tulee täällä ylenmääräisen kauneuden ja heijastuksen elementti.
Tämä teos kutsuu meitä myös pohtimaan romanttisen maiseman perinteen vaikutusta tuolloin Euroopan taiteessa, samanlainen kuin muut Friedrichin teokset "Pilvien merellä" tai "Jäämeri", missä " Luonto se ilmenee ihmisen sielun ja eksistentiaalisen hakutilan heijastuksena. Kaikissa näissä teoksissa luonnon esitys ei ole vain kuvaava, vaan pääsy ylevään, jossa tunne- ja henkinen vuoropuhelu.
Siten "kuusen kuuset" esitetään paitsi esteettisenä esineenä, myös kutsuna meditaatioon ihmiskunnan ja luonnollisen ympäristön välisestä suhteesta, korostaen Majesteettia ja samalla elämän haurautta kasvihuonemaiseman kautta, joka , sen ilmeisessä autiossa, sulkee syvän kauneuden. Tämä työ resonoi edelleen nykyaikaisessa ymmärryksessämme luonnosta ja sen sisällä olevan ihmisen paikasta, muistuttaen meitä ympäristön huomion ja kunnioituksen tarpeesta, viesti, joka resonoi aikamme vielä suuremmalla kiireellisyydellä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.