Kuvaus
Camille Corotin teoksen "Lormesin kirkko", maalattu vuonna 1842, on pystytetty todistuksena taiteilijan hallitsemisesta maiseman ja maaseudun arkkitehtuurin esittämisessä. Corot, impressionismin realistisen ja edeltäjän liikkeen erinomainen hahmo, vangitsee maalauksen kohtauksen, joka heijastaa sekä maan elämän rauhaa että ajan kulumista, kuolemattomana luonnon ja ihmiskunnan välistä suhdetta pienen ranskalaisen kansan esittämisen kautta.
Maalauksen koostumus erottuu sen tasapainosta ja rauhallisuudesta. Kirkko, joka sijaitsee tapahtumapaikan keskellä, esitetään tiukasti, kun sen siluetti leikataan kevyesti kirkasta horisonttia vasten. Maallisten sävyjen arkkitehtoninen rakenne on integroitu harmonisesti ympäristöön, mikä osoittaa jatkuvan vuoropuhelun rakennetun ja luonnollisen välillä. Corot käyttää melkein runollista lähestymistapaa kirkon sijoittamisessa, joka istuu puilla peitetyllä puulla, tilassa, jota ympäröivät kentät, jotka ulottuvat kohti pohjaa. Tämä lähestymistapa ehdottaa symbolista yhteyttä palvontapaikan ja yhteisön välillä aikakaudella, jolloin kirkko oli maaseudun elämän bastioni.
"Lormes -kirkossa" käytetyt värit ovat hallitsevia Corot -paletissa, jossa kasvillisuuden pehmeää vihreää täydennetään rakennuksessa olevilla lämpimillä ruskeilla ja beige -sävyillä, mikä tuottaa luonnollisen valon vaikutuksen, joka ympäröi koko kohtauksen. Tämä värien herkkä käyttö rikastuttaa maisemaa visuaalisesti, vaan myös välittää rauhan ja pohdinnan ilmapiirin, joka on ominaista taiteilijan tyylille. Valon laatu, tiheä ja lämmin, näyttää kutsuvan katsojaa pohtimaan maaseutuympäristön yksinkertaisuutta ja kauneutta.
On tärkeää huomata, että hahmojen puuttuminen etualalla; Kohtaus on käytännössä poistettu ihmisen puuttumisesta, tarkoituksena korostaa ympäristöä. Yhteisön implisiittinen läsnäolo on kuitenkin erehtymätön: paikka kutsuu sinut kuvittelemaan kaupungin asukkaita, joille kirkko, pellot ja maisema kuuluvat. Tämä "maalaus" -menetelmä ihmishahmojen puuttuminen on myös visuaalinen resurssi, jota Corot käyttää siten, että katsojan huomio keskittyy paikan olemukseen edistäen syvää emotionaalista yhteyttä.
Camille Corot esittelee työssään "Lormesin kirkko" maisemointiinsa puhuessaan ajasta ja tilasta. Tämä maalaus on ilmoittautunut 1800 -luvun maisemamaalauksen perinteeseen, jossa päivittäisen ympäristön kauneus alkaa arvostaa, kaukana suurista historiallisista ja mytologisista teemoista. Barbizon -koulun tyyliin liittyvän usein Corot tutki valon hienouksia ja luonnon tekstuuria tavalla, joka oli aikansa edellä, ennakoiden elementtejä, jotka olisivat perustavanlaatuisia impressionismin myöhemmässä kehityksessä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Lormesin kirkko" on teos, joka paljastaa Corotin herkkyyden maaseudulla, henkiselle ja ajan kulumiselle. Innovatiivisen valon käytön ja kyvynsä luoda herättävä ilmapiiri taiteilija kutsuu katsojaa upottamaan itsensä hiljaisuuden ja mietiskelyn hetkeen tarjoamalla visuaalisen turvapaikan, jossa jumalallinen ja luonnollinen rinnakkaiselo täydellisessä harmoniassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.