Kuvaus
Henri Matissen "Lorette -päällikön" pohtimisessa, joka toteutettiin vuonna 1917, yksi tulee kromaattiseen ja tyyliseen maailmankaikkeuteen täydellisestä universumista mestari Fauvista Matisse, joka tunnetaan arvaisuudestaan värin käytössä ja muotoiltujen yksinkertaistamisessa, esittelee tässä teoksessa esityksen, joka sisältää sekä taiteellisen kypsyyden että tyylillisen muutoksen, jonka hän koki noina vuosina.
"Lorette -päällikössä" voimme havaita naisen Loretten hahmon, joka oli tuolloin yksi hänen toistuvista malleistaan. Muotokuvalla on hermeettinen seesteisyys, joka on kuitenkin kyllästetty elinvoimaisella elinvoimaisuudella, joka johtuu pääosin käytetystä värivalikoimasta. Punaisten, appelsiinien ja ruusujen lämpimät sävyt ovat vastakkaisia taustan neutraalien sävyjen kanssa, luomalla harmonian ja samalla visuaalinen jännitys, joka kiinnittää katsojan huomion.
Teoksen koostumus on merkittävä sen tasapainon ja symmetrian suhteen. Loretten kasvot sijoitetaan keskitetysti, kiinnittäen heti huomion. Linjat ovat yksinkertaisia ja tarkkoja, mikä merkitsee aivohalvaustaloutta, mikä johtaa voimakkaaseen ilmaisuun. Ei ole sattumaa, että Loretten, vielä syvän ulkonäön, välittää rauhallisuuden tunteen yhdistettynä hienovaraiseen melankoliaan. Syvän mustan silmät tarjoavat keskipisteen, joka tarttuu ja säilyttää katsojan katseen.
Värin käsittely tässä työssä heijastaa Matissen takavaihetta, jossa sen kokeilu valolla ja tilavuudella oli olennaista. Litteät värit, ilman paljon sävy valmistumista, lisäävät kuvapinnan selkeyttä, haastaen kolmen ulottuvuuden illuusion ja halata kankaan kahta ulottuvuutta. Tämä lähestymistapa vahvistaa ajatusta, että Matissen maalaus ei aio jäljitellä todellisuutta, vaan tulkita sitä uudelleen taiteilijan silmien kautta.
Hieman tunnetulla näkökulmalla ehkä joillekin on historiallinen tilanne, jossa tämä työ luotiin. Ensimmäisen maailmansodan aikana Matisse, joka ei ollut edessä sotilaana, kokenut taiteellisen itsetutkimuksen ajan. Tätä vaihetta leimasi tuotanto, joka yhdisti sen alkuperäisen fauvista -lähestymistapansa alkavan taipumusta kohti uutta klassismia, löytäen keskitietä kromaattisen liiallisuuden ja muodon tyylikkyyden välillä.
Matissen työ näinä vuosina esittelee myös utelias dichotomia: hänen tekniikansa rehellisyys ja yksinkertaisuus sisältävät vuosikymmenien ajan resonoivan emotionaalisen syvyyden. "Lorette -pää" on esimerkki tästä kaksinaisuudesta, jossa muodollinen yksinkertaisuus ei pysy kaikessa monimutkaisuudessa ja jossa taustan ja kuvan välinen jännitys kapseloi heidän aiheidensa rikkaan emotionaalisen epäselvyyden.
Kun analysoitat "Lorette -päätä" muiden Matisse -teosten yhteydessä, voit nähdä samankaltaisuuden muiden muotokuvien kanssa sen malleista, joissa linjan ja värin käyttöä on radikaalisti yksinkertaistettu korostamaan aiheen olemusta. Jokainen teos ylläpitää kuitenkin omaa yhtenäisyyttään ja ilmeikäs voimaansa, heijastaen taiteilijan ainutlaatuista visiota ja tarjoamalla katsojalle ikkunan kuvatun psykologiaan.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Lorette -päällikkö" on enemmän kuin yksinkertainen muotokuva: se on Henri Matissen taiteellisen nero, joka on todistus hänen kyvystään vangita ihmisen olemusta värin ja muodon kautta. Tämä työ paljastaa näennäisessä yksinkertaisuudessaan ihmisen psyyken monimutkaiset kerrokset ja Matissen kuvallinen mestaruus.