Kuvaus
Gustave Courbet, 1800 -luvun realistisen liikkeen keskeinen hahmo, tarjoaa meille "La Fuente del Lison" (1866) teoksen, joka kapseloi luonnon ja ihmisen välistä suhdetta, joka on muotoiltu koostumuksella, joka, vaikka siinä ei keskitytä Ihmisen hahmossa se heijastaa sen intiimiä rinnakkaiseloa ympäristön kanssa. Tämä maalaus, joka edustaa rauhallista ja melkein romanttista kohtausta, tulee kontekstista, jossa taide yritti päästä eroon romantiikan myytteistä ja idealisoinnista, jotka pyrkivät kohti todellisuuden rehellisempää ja suoraa esitystä.
Työ kuljettaa meidät joen rannalle, jossa kiteinen suihkulähde ilmenee kivien ja rehevän kasvillisuuden välillä. Huomio keskittyy veteen, joka syntyy maasta, voimakas visuaalinen metafora, joka symboloi elämää ja hedelmällisyyttä. Courbet käyttää sinistä ja sinertävää palettia tyydyttyneillä siveltimillä, jotka parantavat maiseman tuoreutta. Kallioiden rakenne, joka on kaapattu yksityiskohtaisesti, korostaa taiteilijan virtuoosisuutta luonnon esityksessä, yksi hänen suurimmista kiitoksistaan. Tämä perusteellinen huomio yksityiskohtiin, melkein mineraaliin, voidaan jäljittää naturalismin vaikutuksiin, jotka Courbet hyväksyi kiihkeästi.
Koostumustasolla työstä puuttuu ihmishahmoja, mikä on melko merkittävä. Elävien hahmojen puuttuminen antaa katsojalle mahdollisuuden keskittyä täysin maisemaan, riisutaan perinteisen kertomuksen maalaus ja sallii mietiskelevän kokemuksen. Maalauksen vasemmalla puolella olevan luolan hienovaraisen esityksen läsnäolo viittaa kuitenkin mahdolliseen ihmisen turvapaikkaan, implisiittiseen yhteyteen luonnon ja sen asukkaan välillä. Tämä luola, ei vain takkina, myös symbolina etsimään paikkaa maailmassa, johon ihmiset voisivat asua, lisää syvyyskerroksen maiseman olemuksen ja ihmisen olemassaolon väliseen yhteyteen.
Vedenkäsittely "La Fuente del Lisonissa" on toinen merkittävä näkökohta. Courbet käsittelee mestarillisesti heijastusta ja läpinäkyvyyttä käyttämällä öljymaalitekniikkaa nestemäisten pinnan aaltojen simuloimiseksi. Tämä hoito ei vain anna realismia, vaan myös infusoi liikkumisen ja elämän tunteen kohtaukselle, ikään kuin katsoja voisi kuulla veden virtaavan veden pehmeän murhaa. Lisäksi vesi, jolla vettä esitetään, ylivuoto ja elävä, on luonnon juhla ehtymättömänä energian ja luomisen lähteenä.
Kun verrataan "La Fuente del Lieonia" muihin Courbetin ja sen aikalaisten teoksiin, voit vilkaista sitä, kuinka tämä työ ilmentää realismin etiikkaa. Toisin kuin akateemisen taiteen idealismi, Courbet puolustaa ensisijaisempaa ja suorempaa lähestymistapaa luonnon havaintoon. Tätä periaatetta juhlitaan teoksissa, kuten "Maalare's Workshop", jossa hänen sitoutumisensa aitoon esitykseen ja taiteilijan rooliin tässä tulkinnassa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "La Fuente del Lison" on enemmän kuin yksinkertainen maisema; Se on osoitus Courbetin filosofiasta, joka kannatti todellista ja konkreettista aitoutta ja merkitystä. Väri- ja tekstuurin hallitsemisen sekä kyvynsä vangita luonnon olemus Courbet luo mietiskelevän ja haastavan työn. Ihmisten puuttuminen korostaa luonnon läsnäoloa todellisena päähenkilönä, jonka avulla voimme pohtia omaa suhdettamme ympäristöön, joka on edelleen merkityksellinen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.