Kuvaus
Vuonna 1885 luotu Paul Gauguinin "Lilasin haara" sijaitsee taiteilijan uran käännekohdassa, jonka merkitsee etsinnänsä syvemmälle ilmaisulle värin ja muodon kautta. Tämä maalaus on edelleen alkava taiteellinen kypsyys, joka paljastaa siirtymisen postimpressionismiin, jossa Gauguin uskaltaa myöhemmin, avaamalla polun hänen tutkimuksiinsa Polynesiassa ja hänen voimakkaiden symbolististen värejensä.
"Lilasin kimppu" -koostumus keskittyy Lilasin runsaaseen ja elävään kimppuun, joka syntyy suurella voimalla hienoimmasta ja vähemmän määritellystä taustasta. Kukka -motiivin valinta ei ole vahingossa; Kukkia, usein lyhytaikaisen kauneuden ja väliaikaisuuden symbolit, viittaavat myös halua syventää läheisyyttä ja tunteita. Maljakkoon järjestettyjen purppuraiden sävyjen ja lilakkien kanssa ei vain kutsu katsojaa tarkkailemaan, vaan näyttävät värähtelevän itselleen tarjoamalla tuoreuden ja haurauden ilmaa, joka on sekä visuaalinen että tunnepitoinen.
Gauguin käyttää rikasa ja tyydyttynyttä palettia, ominaispiirteitä, jotka määrittelisivät asteittain hänen tyylinsä. Elävät värit yhdistettynä varjoihin ja valoihin, jotka eivät ole käyttöelämiä kukille. Jokainen terälehti näyttää olevan valon salama, kun taas tausta, joka on maalattu enemmän sammutetuilla sävyillä, parantaa kimpun valoisuutta. Lilakkien sijoittaminen, etenkin oikealla puolella, luo melkein veistoksellisen vaikutuksen, joka tarjoaa tekstuurit ja liikkeen tunteen. Harjahisto on määritetty, mutta neste, mikä viittaa intuitiiviseen yhteyteen taiteilijan ja hänen aiheensa välillä.
Teoksessa ei ole hahmoja, jotka resonoivat Gauguinin luonnossa lähestymistavalla ja kauneuden tutkimiseen, jota se voi tarjota yksinään, ilman ihmishahmon häiriöitä. Tämä on korrelaatio sen taiteellisen filosofian kanssa, jossa luonnollinen ja yksinkertainen nousu suurelle esteettiselle merkitykselle. Gauguin, joka oli edelläkävijä värin käytössä pääasiallisena ilmaisun ajoneuvona, joka ei ole uskollinen esitys, löytää tällä lila -alueella tavan ilmentää syviä tunteita, jolloin transsendentti.
"Lilasin kimppun" luominen on sinänsä mielenkiintoinen. Vuonna 1885 Gauguin oli henkilökohtaisessa ja taiteellisessa etsintävaiheessa, rikastutti hänen kosketustaan impressionistiseen liikkeeseen ja taiteilijoiden, kuten Edgar Degasin ja Camille Pissarro, vaikutus. Hänen ensimmäiset teoksensa, vaikka ne olivat linjassa impressionismin kanssa, alkoivat merkitä poikkeavuutta puhtauden ja symbolismin etsimiseen. Teos vangitsee täydellisesti tämän tienhaaran, missä tekniikasta tulee sielun ilmaisun väline.
Verrattuna saman aikakauden muihin teoksiin, "Lilasin haara" voidaan sijoittaa nykytaiteilijoiden, kuten Vincent Van Goghin, teosten viereen, jolla oli sama intohimo kukkaan ja emotionaalisen värin käytön. Temaattisesta läheisyydestään huolimatta Gauguinin tulkinta kantaa mukanaan henkilökohtaisen jalanjäljen ja spinin, joka, vaikka se on kehitetty impressionismin perinteisiin, tuntuu ainutlaatuiselta ja ennakoidessaan hänen tulevia teoksiaan.
Siten "Lilasin kimppu" ei ole vain kukkakoostumuksen esitys; Se nousee todistukseksi Paul Gauguinin kehityksestä, joka on vielä yksi askel kohti estetiikan henkilökohtaista etsintää, joka ylittää pelkän esityksen, ja kaipaa taiteellista kieltä, joka puhui suoraan ihmisen sydämelle. Elävällä palettilla ja sähköistävällä koostumuksellaan työ on kauneuden juhla ja kutsu katsomaan näkyvän ulkopuolelle.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.