Kuvaus
Wassily Kandinsky "Liike I - 1935" teos on loistava osoitus tämän abstraktin ajanjakson mestari Venäläinen, jota pidetään yhtenä maalauksen abstraktion pioneereista. Tämä työ on Kandinskyn uran ratkaisevalla hetkellä Saksassa, jossa hänen värinsä ja muodon tutkiminen huipentui sävellyksiin, jotka ylittävät perinteisen figuratiivisen esityksen, pyrkiessään ilmaisemaan musiikin ja luonnon henkisen olemuksen maalauksen kautta.
"Liike I" -tapahtumassa Kandinsky pelaa rikkaalla elinvoimaisella värivalikoimalla, jotka vaihtelevat voimakkaasta sinisestä ja punaisesta kirkkaan keltaiseen. Näiden värien välinen vuorovaikutus ei ole mielivaltainen; Jokainen sävy näyttää resonoivan muiden kanssa, herättäen sensaatioita ja tunteita, periaate, jonka Kandinsky puolusti innokkaasti visuaalisen taiteen perustana. Linjojen ja muotojen pystysuuntaisuus ja horisontaalisuus näyttävät vuoropuhelun dynaamisessa kuvatilassa, mikä viittaa liikkeen tunteeseen, joka antaa teokselle otsikon. Tämä liikkeen käsite ei rajoitu vain muodoihin, vaan se ylittää visuaalisen kokemuksen, joka kehottaa katsojaa tulkitsemaan ja tuntemaan maalin melkein kinesteettisesti.
Koostumus on merkittävä esimerkki sen tutkimisesta visuaalisesta rytmistä. Kandinsky käyttää ilmaisia geometrisiä muotoja, jotka eivät reagoi kertomuslogiikkaan, vaan avautuvat tasapaino- ja epäsymmetriapelissä. Tämä rakenne muistuttaa musiikillista partituuria, jossa muistiinpanot ja hiljaisuudet on järjestetty sekvenssiin, joka aiheuttaa elinvoimaisen visuaalisen vuorovaikutuksen. Läsnä olevat ympyrät ja kolmiot voidaan tulkita energian ja liikkeen symboleiksi, jotka herättävät ajatuksen muutoksesta ja muutoksesta, toistuvat teemat työssään.
On tärkeätä huomauttaa, että Kandinsky kiinnostui syvästi väriteoriasta, ja tämä käy ilmi siitä, kuinka hän käyttää värejä tunteiden herättämiseen. Kylmä sininen voi välittää rauhallista ja heijastusta, kun taas punaiset voivat tuottaa jännitystä ja elinvoimaa. Tämä värien ja tunteiden välinen yhteys on Kandinskyn teoksen erottuva piirre, joka uskoi, että värit voitaisiin suorittaa kielellä, joka ylittää muodon ja hahmon.
Vaikuttamisen kannalta "Liike I" on yhteydessä aikansa nykyaikaiseen taiteelliseen liikkeisiin, kuten ekspressionismi ja konstruktivismi, vaikka Kandinsky kääntyi pois radikaalimmasta lähestymistavastaan valitsemalla suuremman muodollisen vapauden. Hänen teoksensa ennakoi myös 2000 -luvun abstraktin taiteen tulevaa kehitystä, mikä tekee hänestä keskeisen hahmon paitsi aikansa, myös taiteilijoiden myöhemmille sukupolville. Koko uransa ajan Kandinsky piti kuitenkin taiteen ajatusta ihmisen kokemuksen keinona pelkän todellisuuden esityksen ulkopuolella.
Samankaltaiset Kandinskyn maalaukset, kuten hänen "sävellys" -sarjansa, heijastavat visuaalista ja temaattista kehitystä puhtaan abstraktion suuntaan, mutta "Liike I" vangitsee hänen haun tietyn olemuksen ilmaistakseen aineettoman. Tämä työ kapseloi Kandinskyn taiteen taikuutta, jossa väristä, muodosta ja liikkeestä tulee nuotteja laajassa ja elävässä visuaalisessa maisemassa, antaen niille, jotka pohtivat kokemusta, joka kutsuu pohdintaa ja tunneyhteyttä. Hänen perintönsä kestää todistuksena taiteen muuttuvasta voimasta, ja "Liike I" pystytään perustavanlaatuiseksi teokseksi hänen matkallaan kohti uuden visuaalisen kieliopin luomista.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.