Kuvaus
Fernand Léger, yksi 2000 -luvun taiteellisen avant -Garden edustavimmista hahmoista, tarjoaa meille "El Campista" (1954) vivahteisiin runsaasti työtä, joka heijastaa sen tyypillistä lähestymistapaa nykyaikaisuuteen, teollisuuteen ja ihmiseen. Kuubismin ja realismin välisellä tyylillä Léger onnistuu yhdistämään luonnon elementit eläviin muotoihin ja väreihin, jotka merkitsevät hänen taiteellista yritystä. Maalaus esittelee leirintätieteilijän ympäristössä, joka herättää fuusion luonnollisesta ja rakennuksesta, joka edustaa ihmisen suhdetta luonnon kanssa, samoin kuin hänen vuorovaikutuksensa ympäröivän avaruuden kanssa.
"El Campista" on sinfoninen koostumus geometrisista muodoista, jotka ovat kietoutuneita. Leirintätieteilijä, joka on esitetty yksinkertaistettu ja tyylitelty, ilmestyy maisemaan integroituna elementtinä luomalla visuaalisen vuoropuhelun ihmishahmon ja sen ympäristön välillä. Itse hahmo näyttää koostuvan kytketyistä litteistä muodoista, vivahteista, jotka viittaavat kubismin kieleen, mutta selkeästi, joka tarkoittaa Léger -aikakauden nykyaikaisuutta. Käytetyt värit ovat elinvoimaisia ja vastakkaisia, pääosin vihreitä, keltaisia ja sinisiä sävyjä, jotka tarjoavat kaiken elinvoiman ja energian tunteen.
Hahmot ovat luontainen osa Légerin visuaalista kertomusta; Täällä matkailuautosta tulee symboli yhteydenhausta luonnon kanssa. Hänen edustuksensa toistaa ajatuksen palata alkuun, ulkona, aikana, jolloin kaupunkielämä alkoi hallita. Jokainen kohtauksen elementti on määritetty huolellisesti luomaan harmoninen tasapaino, jossa sekä kuva että pohja täydennetään muotojen ja värien visuaalisessa tanssissa.
Léger on kiinnostunut myös geometriasta ja rakenteesta, ja "leirintämies" ei ole poikkeus. Teos paljastaa alueellisen asennuksen monimutkaisen käytön linjoilla, jotka ohjaavat katsojan katseen maalauksen läpi. Kuvan integrointi ympäristöön kuvaa hänen käsityksensä ihmisestä ei eristettynä olentona, vaan osana kokonaisuutta jatkuvassa vuorovaikutuksessa hänen avaruutensa kanssa. Tämä lähestymistapa toistaa muiden nykytaiteilijoiden, sekä kubismin että modernin liikkeen, tuotannon, jossa ihmishahmo, luonto ja kaupunkitilat ovat kietoutuneet muodolliseen ja käsitteelliseen esitykseen.
Teos heijastaa myös Légerin kehitystä kohti yksinkertaistettua ja monumentaalista tyyliä hänen sävellyksissään. 1950 -luvun lähestyessä hänen taiteensa alkoi irrottautua alkuperäisen kubismin analyyttisestä monimutkaisuudesta ottamalla käyttöön helpomman visuaalisen kielen, joka kykenee kutsumaan suoria tunteita yhdistämällä nestemuodot ja voimakkaat värit. Tämä yksinkertaisuus ei uhraa syvyyttä; Päinvastoin, hän kutsuu katsojaa pohtimaan ihmisen suhdetta ympäristöönsä ja kyseenalaistamaan vuorovaikutuksen luonteen.
"Leirin jäsen" on siksi asiaankuuluva esimerkki Légerin taiteellisesta kurssista viime vuosina, mikä heijastaa hänen jatkuvaa kiinnostustaan nykyaikaisuuteen ja hänen vaikutukseensa jokapäiväiseen elämään. Tämän maalauksen avulla käy ilmi, että yksilö määritetään maailmanlaajuisesti jatkuvassa muutoksessa, jossa luonto ja aika näyttävät virtaavan yhdessä herkässä tasapainossa. Juuri tässä risteyksessä Léger kutsuu meitä löytämään kuulumisen tunteen, muistuttaen meitä siitä, että vaikka muodot muuttuvat, ihmisen kokemuksen ydin on edelleen ristiriidassa sen ympäristöön.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.