Kuvaus
Paul Nash, näkyvä nimi 1900 -luvun Ison -Britannian taiteen historiassa, kutsuu meitä tutkimaan hänen visuaalista maailmankaikkeuttaan yhden varhaisen teoksensa kautta nimeltään "Landengro ja Isopel Dinglessä" (1913). Maalaus perustuu kirjailija George Borrow -romaaniin, joka kertoo kuvitteellisen hahmon Landengro -elämästä pastoraalisessa ympäristössä. Nash, joka tunnetaan taitostaan maisemien ja symbolisten kohtausten maalaamisessa, infusoi tässä kappaleessa ripauksen haaveilua ja mystiikkaa, jotka vastaavat täydellisesti heidän nautintoaan ylevälle ja häiritsevän rauhallisuuden auralle, joka läpäisee suuren osan hänen työstään.
"Myöhemmin ja isopelin dinglen" koostumus on otettu käyttöön melkein teatterissa, ja keskustassa oleva näkyvä puu näyttää jakavan kohtauksen kahteen eri puoliskoon. Vasemmalla puolella mäen reuna vihreiden ja ruskean pehmeillä sävyillä ohjaa näkymää kohti yksinäistä hahmoa; Oikealla puolella on avoin kenttä. Nash -viivan keveys ja sujuvuus luovat maiseman, joka, vaikka se on ankkuroitu todellisuuteen, näyttää pakenevan unelmien ja muistin paikkaan. Värit, pääosin kauheat, yhdistävät pehmeät vivahteet, jotka parantavat teoksen idyllistä ja melankolista tunnetta.
On tärkeää huomauttaa, että Nashin aikomus vangita hänen maalauksessaan paitsi näkyvä kohtaus, myös runollinen ilmapiiri. Hänen ennakkoluulonsa symbolismista ladattujen maisemien kanssa asettaa hänet romanttiseen perinteeseen, vaikkakin nykyaikaisella lähestymistavalla värin ja muodon käytössä. Keskeinen puu, jolla on kiinteä runko ja laajennetut oksat, voidaan tulkita kestävyyden ja elämän symboliksi ympäristön laajuuden keskellä. Tämä elementti, joka toistuu hänen työssään, on todistus hänen kiehtovuudestaan luonnon ja ikuisten syklien suhteen.
Lavengro -luku, vaikkakin pieni maiseman suuruuteen verrattuna, heijastavat ihmisen asteikkoa ja suhteita ympäristöönsä. Tämä erityinen visio näyttää ennakoivan joitain aiheita, joita Nash tutkisi myöhemmin ensimmäisen maailmansodan esityksissä, joissa ihmishahmo ja maisema on kietoutunut tuhoamisen ja uudestisyntymisen vuoropuheluun.
"Paul Nash" oli taiteilija, jonka ura kattoi erilaisia taiteellisia virtauksia symbolismista surrealismiin ja joiden teokset heijastavat syvää yhteyttä luonnolliseen ympäristöön. Sen kyky muuttaa jokapäiväiset kohtaukset syvästi henkilökohtaisiksi ja emotionaalisiksi visioiksi on edelleen todistus sen luovalle nerolle. "Myöhemmin ja isopel Dinglessä", vaikka se on yksi hänen vähemmän tunnetuista teoksistaan, kapseloi monia hänen teoksensa määrittelemiä kysymyksiä: ihmisen fuusio luonnon, läsnä olevan symbolismin ja muistin ja ajan tutkimuksen.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "myöhemmin ja isopel Dinglessä" ei vain vangitse Lainoren kirjallista olemusta, vaan tarjoaa myös ikkunan Paul Nashin sisämaailmaan. Hänen kykynsä kietoutua näkymättömänä näkymättömän kanssa tekee tästä maalauksesta piilotetun jalokivin hänen laajassa ohjelmistossaan, muistuttaen meitä siitä, että taiteessa usein merkittävin on hienoimpien yksityiskohtien kohdalla.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.