Kuvaus
Koloman Moser Laurel Corona -teos, joka perustettiin vuonna 1897, on kiehtova esitys itävaltalaisen modernismin taiteellisesta tyylistä ja paradigmaattista esimerkkiä Wienin visuaalisesta tuotannosta 1800 -luvun lopulla. Moser, joka tunnetaan perustavanlaatuisesta roolistaan Wienin erottamisen liikkeessä, yhdistettynä tässä kappaleessa koristeellisiin elementteihin esteettisen herkkyyden kanssa, joka pääsi uusiin ilmaisumuotoihin taiteessa. Maalauksella on koostumuksen monimutkaisuus, joka kutsuu yksityiskohtaisen analyysin, joka paljastaa taiteilijan hallintaa yhdistäessäsi koristeellisuutta ja lukua.
Teos esitetään visuaalisena esityksenä, joka on poistettu perinteisestä kertomuksesta tilan ja muodon tutkimuksen hyväksi. Keskustassa Laurelista tulee voiton ja kunnian symboli viitaten tästä syystä klassisiin juuriin. Laurel on esitetty tyyliteltyllä tavalla, sen lehdet, jotka näyttävät elävältä vihreässä sävyssä, että Marida, jolla on pehmeä tausta, joka vahvistaa sen läsnäoloa. Linjan käyttö maalissa on huomattavaa; Moser käyttää määriteltyjä aivohalvauksia, jotka ylittävät työn, mikä viittaa liikkeeseen, joka kapseloi laakerin elinvoimaa ja itse elämää.
Värien suhteen paletti valitaan huolellisesti, ja sen voimakkaiden vihreiden ja kultaisten korostusten hallussa on ripaus ylellisyyttä ja hienostuneisuutta. Tämä kontrasti ei vain korosta Laurelia keskipisteenä, vaan myös luo vuoropuhelun luonnollisen ja koristeisen käsitteen, toistuvan teeman välillä Moserin teoksessa. Kultaiset sävyt viittaavat myös yhteyteen tekstuuriin ja pintaan, mikä herättää arvokkaiden materiaalien käyttöä, joita usein käytimme heidän muissa teoksissaan, huonekalusuunnitelmista graafisiin teoksiin.
Laurel Coronassa ei ole näkyviä hahmoja, mikä parantaa teoksen abstraktiota ja muuttaa sen universaaliseksi symboliksi kertomusten tai kohtausten tietyn esityksen sijasta. Tämä lähestymistapa on linjassa modernismin periaatteiden kanssa, joissa taide on lähellä välttämätöntä ajatusta, johon henki rohkaisee pikemminkin kuin se, mikä yksinkertaisesti kuvaa todellisuutta. Ihmishahmojen puuttuminen antaa katsojalle mahdollisuuden keskittyä työn esteettiseen kehitykseen laakerin symbolismiin voiton tunnuksena. Lisäksi tämä tyylinen valinta vahvistaa kappaleen koristeellista arvoa ja toistaa sovelletun taiteen vaikutusta, joka on yksi kiehtovista puolista.
Laurel Crown on osa Moserin ja Wienin erottamisen laajempaa tuotantoa, liikettä, joka pyrki murtautumaan akateemisten yleissopimusten kanssa ja omaksumaan nykyaikaisuuden lyyrisemmän ja koristeellisemman lähestymistavan kautta taiteessa. Teos resonoi muiden Moserin ja hänen kollegoidensa, kuten Gustav Klimtin, kanssa, jotka osoittavat koristeellisen muodon ja symbolismin tutkimuksen ennakkoluulon. Yhdessä nämä teokset heijastavat paitsi esteettistä evoluutiota, myös kulttuurista kontekstia, jossa taiteesta tulee väline uusille esteettisille ja filosofisille ihanteille.
Laurel Corona -tutkimus antaa meille mahdollisuuden arvostaa Koloman Moserin teknistä taitoa, vaan myös sen kykyä vangita yksinkertaisessa koostumuksessa aikakauden ja sen pyrkimysten monimutkaisuus. Hänen perintönsä kestää tapaa, jolla taide voi ylittää ajan, resonoimalla symbolismin ja koristelun kanssa, jotka huipentuvat heidän työhönsä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.