Kuvaus
Francisco Goyan teos "Bruggin lauantaina" on yksi 1800 -luvun Espanjan taiteen häiritsevimmistä ja arvoituksellisimmista visuaalisimmista lausunnoista. Tämä pala on maalattu vuosina 1789–1798, mahdollisesti osana teoksia, jotka on omistettu noituuteen, tämä pala ei vain toimi aikansa uskomusten todistuksena, vaan se toimii myös syvän psykologisen ja sosiaalisen analyysinä. Koostumuksessa Goya esittelee kohtauksen, joka kuvaa ryhmää noita, jotka on kerätty suuren mustan ramin ympärille, symbolisesti latautuneen hahmon, joka ilmentää usein saatanaa kristillisessä ikonografiassa.
Työn keskellä muusta ryhmästä nousevasta RAM -muistista tulee ympäröivien hahmojen kunnioituksen kohde. Tämä eläin, jolla on vaikuttava läsnäolo ja tumma turkki, on dramaattisesti ristiriidassa sen ympäröivän selkeimman ympäristön kanssa, joka tarkoittaa Goyan hallintaa värien käytössä. Tummat sävyt ovat vallitsevia, koostuvat syvistä mustista, kauheasta ja harmaa ruskeasta, mikä tarjoaa häiritsevän ilmapiirin, joka herättää taikauskoisten uskomusten pimeyden. Tässä synkässä tilanteessa joidenkin hahmojen vaatteiden valkoiset ja vaaleat värit veloittavat erityistä merkitystä, melkein kuin he yrittäisivät haastaa tai valaisemaan heidän edessään kehittyvää tummaa rituaalia.
Hahmojen järjestely on erityisen merkittävä. Noidoilla on monenlaisia asentoja ja ilmaisuja: jotkut näyttävät taipuvan kunnioituksessa, kun taas toisilla on haastavampi tai utelias asenne. Tämä hahmojen asenteiden lajike lisää kohtauksen monimutkaisuutta, mikä viittaa moniin tulkintoihin ja tunteisiin, jotka voivat kattaa pelosta osallistumaan noituuden tekoon. Goya vangitsee kunkin hahmon olemuksen ripauksella löysää harjapojaa, tekniikkaa, joka sallii jokaisen kasvot erottua, mikä edistää maalausta tuntuvaa emotionaalista kuormaa.
Goyan temaattinen valinta ei ole vahingossa, ja se voi liittyä aikansa kulttuurikontekstiin. 1700 -luvulla älyllinen ympäristö leimasi valaistuminen, joka edisti taikauskon yllä. Kiinnostus piilotettuun ja paranormaaliin pysyi kuitenkin voimassa ja "noidan lauantaina", heijastavat tätä rationaalisuuden ja irrationaalisen taistelua. Goya, jota pidetään usein romantiikan edeltäjänä, tulee ihmisten pelkojen kuiluun, mikä viittaa kritiikkiin suosituista uskomuksista, jotka jatkuvat syystä huolimatta.
Maalauksen luvut näyttävät muodostavan ympyrän RAM -muistin ympärille, mikä ei vain viittaa yhteyteen pakanallisiin rituaaleihin, vaan myös luo tunteen yhteisöllisyydestä ja monimutkaisuudesta, joka on häiritsevä. Maalaus vie edustavan perinteiden taiteessa, joka juontaa juurensa aiempiin teoksiin noituuden ja satanismin aiheesta, mutta Goya muuttaa tämän syyn terävällä käsityksellä ja henkilökohtaisella tyylillä paljon viskeraalisemmaksi ja emotionaaliseksi kokemukseksi.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "noidan lauantaina" on selkeä esimerkki siitä, kuinka Goya käyttää maalausta ihmisen luonteen pimeimpien näkökohtien tutkimiseen. Teos haastaa sekä sen aikalaiset että tulevat sukupolvet, mikä asettaa sillan taikauskon ja sosiaalisen kritiikin välillä. Sen merkitys ylittää ajan, ja siitä tulee espanjalaisen taiteen, vaan myös yleisten jännitteiden kuvake, joka asuu aina valon ja pimeyden, järjen ja hulluuden ja näkymättömän vuorovaikutuksen välillä. Goya kutsuu rohkean lähestymistapansa kautta noituuteen kohtaamaan omat pelkomme ja uskomuksemme varmistaen, että tämä työ kestää kulttuurimuistissa kauan sen luomisen jälkeen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.