Kuvaus
Frances Hodgkins, tunnettu Uuden -Seelannin taiteilija, jonka ura kattoi kahdennenkymmenennen vuosisadan turbulenssit ensimmäiset vuosikymmenet, antaa meille "Barn in Provencessa" elävää esitystä Bucolic -rauhasta ja Pastoraalisesta yksinkertaisuudesta Ranskan alueen alueella. Tämä maalaus, joka on luotu noin vuonna 1931, paljastetaan mestariteoksena sen värin ja koostumuksen käytössä syvän rauhallisuuden ja nostalgian tunteen.
Ensimmäinen asia, joka herättää huomiota, on värivalikoima, jota Hodgkins käyttää mestaruuden kanssa. Navetta ja ympäröivän maiseman vihertävät vivahteet ovat amalgaamia yhtenäisen ja rauhallisen ympäristön luomiseksi. Värit eivät ole elinvoimaisia, mutta niillä ei ole myös elämää; Ne ovat melko lämpimiä, mikä herättää Provencen pehmeää ja tiheää valoa aurinkoisena päivänä. Tämä kromaattinen valinta ei vain määrittele työn sävyä ja ilmapiiriä, vaan myös kehottaa katsojaa uppoutumaan maaseutuympäristön sille.
Maalauksen koostumus on yhtä merkittävä. Laatikon keskeinen maalaismainen ura on sijoitettu hiukan oikealle, jolloin katsojan silmä voi tutkia taustan yksityiskohtia, joka sisältää laajan kasvillisuuden, jollei lempeän tuulen ja maiseman hiljaisuuden. Hodgkins käyttää yksinkertaistettuja viivoja ja muotoja välttäen liiallisia yksityiskohtia, keskittyen siten huomion koko kohtaukseen tiettyjen elementtien sijasta. Tämä yksinkertaistaminen ei kuitenkaan pysy tärkeänä maalauksen varallisuudelle ja tekstuurille, jota päinvastoin parantaa taiteilijan suora ja rehellinen ilme.
Ihmishahmojen puuttuminen "Provencen latossa" ei vähennä sen vaikutusta; Päinvastoin, se viittaa siihen, että ympäristön rauha ja kauneus ovat itsessään riittäviä. Tätä päätöstä voidaan tulkita heijastuksena ihmisen läsnäolon merkityksettömyydestä luonnon iankaikkista suuruutta vastaan. Navetan yksinäisyysprojektit melkein meditatiivinen rauhallisuus tarjoavat katsojalle visuaalisen ja emotionaalisen hengähdyksen.
Frances Hodgkins tunnetaan kyvystään kaapata paikan ydin, ja tällä teoksella se onnistuu välittämään maaseudun todistettujen idyllisen ilmapiirin. Impressionististen ja postimpressionististen liikkeiden vaikuttavat Hodgkins kokee värin ja muodon tavalla, joka muistuttaa taiteilijoita, kuten Henri Matisse ja Paul Cézanne, vaikka heidän tyylinsä on edelleen erottuva ja henkilökohtainen.
Mielenkiintoinen osa Hodgkinsin etenemistä on sen jatkuva evoluutio. Koko uransa ajan hän matkusti erilaisia tyylejä ja tekniikoita varhaisesta impressionismista rohkeampaan modernismiin. "Provencen lato" kuuluu työssään kypsyyden aikana, missä hänen tyylinsä on turvallisempi ja sen värinhallinta ja koostumus saavuttavat esimerkillisen tasapainon.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Provencen navetta" on maalaus, joka kapseloi täydellisesti ranskalaisten Hodgkinsin kyvyn muuttaa päivittäinen kohtaus mietiskeleväksi ja emotionaalisesti resonanssiksi taideteokseksi. Harmonisen värivalikoimansa ja tasapainoisen sävellyksensä kautta taiteilija kutsuu meidät Provencen hiljaiseen nurkkaan, jossa ajan kuluminen näyttää pysähtyvän ja luonto näyttää kaiken rauhallisen ja kauneutensa. Se on teos, joka ei vain ansaitse ihailua, vaan myös pohdintaa yksinkertaisuudesta ja rauhasta, jota me harvoin löydämme nykymaailmassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.