Kuvaus
Caravaggion "lapsi odottaa hedelmää" (1593) ilmentää tenebrismin ja naturalismin perusperiaatteita, jotka kuvaavat mestari Italialainen. Ensi silmäyksellä maalauksesta vaikuttava on nuoren miehen intiimi ja melkein jokapäiväinen esitys, joka on imeytynyt hedelmien kuorimiseen. Tämä yksinkertainen, jokapäiväinen lähestymistapa edustaa muutosta, jonka Caravaggio esitteli aikansa maalauksessa, siirtyen pois klassisista sävellyksistä ja sankarillisista teemoista, keskittyäkseen ihmisyyteen ja hänen hahmojensa haavoittuvuuteen.
Lapsi, joka seisoo ja hänen kasvonsa osittain valaisevat valonlähde, joka näyttää tulevan maalauksen ulkopuolelta, kiinnittää katsojan huomion. Sen ilmaisu on keskittyminen, joka heijastaa omistautumista yksinkertaiseen toimintaan ja usein yhteiskunnan hylkäämään. Valo, joka kylpee nuoren miehen chiaroscuro -pelissä, on välttämätön Caravaggion tyylille, joka siirtyy pois idealismista, joka hallitsee renessanssitaiteessa antaa elämän todellisille ja tuntuville hahmoille. Tämä dramaattinen valaistus ei vain korosta lapsen ihoa lämpimällä ja pehmeällä sävyllä, vaan myös muodostaa kontrastin, joka on merkitty tummalla taustalla, joka myötävaikuttaa muisto- ja jännityksen ilmapiiriin.
Hedelmä, että lapsi Pela, eräänlainen persikka tai nektariini, ei ole pelkkä koristeellinen yksityiskohta; Symboloi nuoruutta, tuoreutta ja on usein tulkittu itse ajan ja elämän väliaikaisuuteen. Tämä lapsuuden viattomuuden ja ajan välttämätön ajan välinen kaksinaisuus luo epäselvyyden työssä, joka kutsuu useita tulkintoja. Nämä maalauksen yleiset elementit mestari Ne ovat myös väline, joka tutkii syvempiä kysymyksiä ihmisen tilasta.
Värin käyttö on perustavanlaatuinen "lapsia odottavat hedelmiä". Lämpimien sävyjen paletti - joka sisältää pehmeän ja elinvoimaisen keltaisen, hedelmien punaiset ja taustan varjot - korostaa kohtauksen realismia ja esineiden aineellisuutta. Caravaggio saavuttaa täydellisen tasapainon lapsen kehon ja hedelmien välillä, aiheuttaen sekä melkein veistoksellisen tilan kankaalle vahvistaen maalin kolmiulotteisuutta. Sfumato -tekniikka - vaikka Caravaggio ei käytä sitä nykyaikaistensa laajassa tavalla - on läsnä siinä pehmeydessä, jolla valon ja varjojen väliset viivat ovat epäselviä.
Lasten hahmon suhteen, vaikka monet Caravaggio -teokset sisältävät viittauksia mytologiaan tai uskonnollisiin elementteihin, "lapsi odottavat hedelmää" näyttää poistavan tällaiset kertomukset keskittyen luonteen yksilöllisyyteen. Tästä nimettömän nuoren miehen muotokuvasta, joka on sitoutunut yksinkertaiseen tehtävään, tulee voimakas muistutus arjen arvokkuudesta. Jumalalliseen ei ole grandiloquence tai vetoomuksia; Sen sijaan Caravaggio juhlii ihmisen olemassaolon kauneutta sen perusmuodossa.
Teos on osa myöhäisen tapojen ja barokin alkua, jossa naturalismin ja realismin vaikutukset, joista myöhemmin tulee barokin ominaispiirteitä, alkavat nähdä. Yleisten elämäkysymysten, Caravaggion Chiaroscuro -tekniikan emotionaalisen ilmaisun ja tekniikan tutkiminen loivat perustan uudelle suunnittelulle eurooppalaisessa maalauksessa.
Yhdessä "hedelmää vireillä oleva lapsi" ei ole vain 1500 -luvun taiteen mestariteos, vaan se edustaa myös kriittistä hetkeä maalauksen kehityksessä ihmisen sielun ilmaisun muotona. Muokavan vangitsemisesta tulee eksistentiaalisen tilan peili, joka asettaa Caravaggion innovatiiviseksi, jonka vaikutus kestää taidehistoriassa tähän päivään asti. Tässä kappaleessa katsoja ei vain tarkkaile lapsen kuorivan hedelmiä, vaan on myös todistamassa taikuutta nähdäkseen tavallisen poikkeuksellisen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.