Kuvaus
Max Liebermann, yksi saksalaisen impressionismin näkyvimmistä eksponenteista, tarjoaa meille työssään "uima -lapset" (1907) ikkuna nykyisen hetken yksinkertaisuuteen ja iloon, joka vangitsee lapsuuden olemuksen vesiympäristössä. Tämä maalaus, joka heijastaa taiteilijan teknistä kykyä ja esteettistä lähestymistapaa, on ladattu spontaanisuudesta, joka antaa elämän kohtaukselle, joka saattaa tuntua päivittäin, mutta että Liebermann nostaa päätaiteen luokkaa.
Työn koostumus keskittyy lasten peliin ja vuorovaikutukseen, vedestä syntyvän kahden hahmon ympäröimä luonnollinen ympäristö, joka tarkoittaa tuoreutta ja elinvoimaa. Lasten paljaat ruumiit, jotka ovat valaistu auringonvaloon, ovat ristiriidassa veden syvyyden kanssa, mikä luo kirkkausvaikutuksen, joka tulvii tuntuvan lämmön työn. Liebermann käyttää tyypillistä väriä tämän valon korostamiseen: siniset ja vihreät sävyt paletti herättää sekä veden ympäröivän maiseman rauhallisuuden, kun taas lasten vaalean ihon kosketukset erottuvat näiden keskellä .
Kuten katsoja havaitsee huolellisesti, hän tajuaa löysät ja nopeat harjakokoukset, jotka määrittelevät muodot ja muodot, tekniikan, jonka avulla taiteilija voi välittää lukujen fyysisyyden lisäksi myös ilon ilmapiirin ja huoleton lapsuuden ilmapiiri. Tämä värien ja muodon ilmainen soveltaminen on todistus Liebermannin omaksumasta impressionistisesta liikkeestä, jossa vangittu hetki on tärkeämpi kuin tiukka realismi.
Lapset, sävellyksen sydän, ovat edustettuna leikkisässä asenteessa, mikä viittaa toveruus ja veljeyden tunne. Heidän naurunsa ja liikkeensä näyttävät resonoivan kankaan ulkopuolella, tuomalla katsojan lähemmäksi peliä ja etsintäkokemusta. Vaikka työ ei esiinny perinteistä narratiivista lähestymistapaa, sen tuottama emotionaalinen yhteys on syvä, kapseloi kesäpäivän vapauden ja ilon.
Mielenkiintoinen näkökohta "uima -lapsille" on se, kuinka se ilmoittautuu Liebermannin työn laajimpaan tilanteeseen. On tiedossa, että taiteilija ihaili arjen kauneutta, etenkin suhteessa lapsuuteen. Hänen mielestään perhe -elämän ja luonnon kysymyksiin kiinnitetty huomio palaa haluonsa vangita maallisia hetkiä, jotka usein unohdetaan modernin elämän vilskeessä. Liebermann työskenteli monissa genreissä, muotokuvista maisemiin, mutta hänen kykynsä kuvata ihmissuhteiden läheisyys ja niiden yhteys luontoon on säie, joka kulkee koko hänen työssään.
Muiden nykyaikaisten taiteilijoiden vaikutusta, jotka tutkivat myös valoa ja väriä, kuten Claude Monet ja Pierre-Auguste Renoir, on kiistaton heidän työssään, ja "uima-lapset" voidaan pitää vuoropuheluna esteettisessä tilanteessa. Liebermann onnistuu kuitenkin antamaan hänelle oman käännöksensä osoittaen psyykeä ja huumorintajua, jotka antavat kohtauksistaan huomattavan singulaarisuuden.
Viime kädessä "uima -lapset" pystytään juhlaksi viattomuuden ja lapsuuden vapauden, Liebermannin kyvyn todistuksena muuttaa tavallinen poikkeuksellinen maalauksen kautta. Teos kutsuu tarkkailijoita Pausariin ja pohtimaan ohimenevien hetkien kauneutta, mikä muistuttaa pienten nautintojen arvoa elämässä. Sellaisenaan se on vakiinnutettu paitsi impressionistisen taiteen edustavana teoksena, myös taiteen herättävän voiman tunnustajana ihmiskokemuksen kaappaamisessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.