Kuvaus
"Vuonna 1820 maalatun Caspar David Friedrichin" aluksella purjevene "kapseloi romanttista liikettä luonnehtivan ihmisen ja ylevän yleisen suhteen. Friedrich, joka tunnetaan syvästä yhteydestään luontoon ja kyvystään herättää tunteita maiseman kautta, käyttää tätä työtä tutkiakseen yksinäisyyttä ja itsetutkimusta laajan meriympäristön yhteydessä. Purjeveneen esitys, kaukana rannikolta ja keskellä merta, joka näyttää melkein yhtä äärettömältä kuin ihmismielen mahdollisuudet, viittaa fyysiseen ja emotionaaliseen matkaan.
Teoksen koostumus on ominaista tyylikäs tasapaino laivan ja meren välillä, ja purjeveneen luku on ankkuroitu keskustaan, ja siitä tulee keskipiste. Laiva seisoo tyylikkäällä kynttiläviivalla rauhallisella merellä, heijastaen länsimaisen auringon kultaista valoa, joka läpäisee punertavien ja appelsiinin vivahteiden taivaan luomalla kontrastin itse laivan tummimpien varjojen kanssa. Tämä valon ja tumman kaksinaisuus ei vain määrää seesteisyyden ilmapiiriä, vaan kutsuu myös katsojaa pohtimaan ajan kulumista ja ihmisen kokemuksen väliaikaisuutta.
Maalauksen hahmot ovat niukasti, ihmishahmo, joka erottuu aluksen keulasta. Pysyvä ja mietiskelevä sijainti ehdottaa merkityksen etsimistä sitä ympäröivästä äärettömyydestä. Vaikka hänen kasvonsa ei näytetä, äärettömälle avaruudelle avoin asema korostaa yksilön ja maailmankaikkeuden välistä suhdetta, joka on Friedrichin teoksessa toistuva teema. Hahmo, kuten monet hänen hahmonsa, ei edusta vain ihmistä, vaan koko ihmiskuntaa, joka kohtaa yksinäisyyttä laajassa maailmassa ja usein epävarmaa.
Värin käyttö tässä työssä on erityisen herättävää. Friedrich valitsee lämpimän taivaan paletin, joka herättää vedessä heijastuneen luonnollisen valon lämpöä käyttämällä aluksen tummempia sävyjä, ehkä symboloivat itsetutkimusta ja etäisyyttä. Tämä värien vuorovaikutus ei vain tuo syvyyttä teokseen, vaan myös symboloi ennen ylevää ihmisen tunteita.
Koko uransa ajan Caspar David Friedrich on tutkinut luonnollisten elementtien symbolismin samanlaisia sovelluksia ja se on ollut tunnettu melankolisista maisemistaan, joissa ihmisen läsnäolo on melkein merkityksetön luonnon suuruudelle. Teokset, kuten "Walker on pilvien merellä" ja "Robledalissa" luostari ", esittävät saman mietiskelyn rutiinin ja metaforisen matkan, kutsuen katsojan itsehavainnolle, joka ylittää yksinkertaisen panoraaman.
"Purjeveneessä" Friedrich osoittaa mestarinsa uudelleen muuttavan yksinkertaisen maiseman meditaatioksi ihmisen olemassaolosta. Teos, jolla on rikas symbologia ja herättävä ilmapiiri, nousee todistuksena romanttisesta hengestä, joka haastoi aikansa esteettiset yleissopimukset tutkimalla ihmisen sielun syvyyksiä itsetutkimuksen kautta laajassa ja yleisessä luonnollisessa maailmassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.