Kuvaus
Wassly Kandinskyn teos "Lady in Moskova" (1912) on rekisteröity ratkaisevassa ajanjaksossa mestari Venäläinen, jossa symbolismin ja postimpressionistisen taiteen vaikutukset alkavat kietoutua omaan abstraktiin visioonsa. Tämä maalaus ei edusta vain naispuolista muotokuvaa, vaan siitä tulee myös todistus innovatiivisesta ja muuntavasta lähestymistavasta, jota taiteilija sovelsi ihmishahmon esittämiseen.
Koostumuksen keskellä naisen hahmo ilmestyy, joka säteilee voimakasta läsnäoloa, miten Kandinsky käyttää muotoa ja väriä. Kulmassa kuvattu hahmo, joka viittaa pieneen vääntöön, on kääritty elinvoimaisten sävyjen mekkoon, joka sisältää syvänsinisen, silmiinpistävän punaisen ja säteilevän keltaisen. Nämä kromaattiset vaalit eivät ole puhtaasti koristeellisia; Jokaisesta vivahteesta tulee väline tunteiden ja tunnelmien herättämiseksi. Kandinsky muodostaa paletinsa kautta yhteyden hahmon psykologian ja ympäröivän ympäristön välillä, mikä viittaa harmoniaan, vaikkakin monimutkaiseen kohteen ja sen kontekstin välillä.
Koostumukselle on ominaista dynaaminen linja- ja muotoilupeli, jossa naisen nesteen ääriviivat ovat ristiriidassa sitä ympäröivien elementtien jäykimmän geometrian kanssa. Tämä kaksinaisuus heijastaa objektiivisen maailman ja subjektiivisen käsityksen välistä jännitystä, jota Kandinsky tutki työssään. Lukuun liittyvän abstraktien rahastojen ja kuvioiden avulla naiset voivat erottua, samalla kun he vihjaavat unelma- ja emotionaalista ympäristöä. Näiden elementtien yhdistelmä antaa teokselle melkein mystisen laadun, joka on yhdenmukainen ajan symbolisten ideoiden kanssa.
On mielenkiintoista huomata, että tämä työ, vaikkakin kuviollinen, siirtyy kohti sitä, josta tulee selvempi abstraktio seuraavissa teoksissa. Kandinsky, johon musiikki vaikuttaa syvästi ja sen kyky ilmaista tehottomia, pyrkii tässä maalauksessa symboloimaan ääntä ja väriä synteettisenä, missä visuaalinen kokemus on kietoutunut emotionaaliseen. Tässä mielessä "Lady in Moskova" ei edusta vain naishahmoa; Se on pohjimmiltaan tärinän ja rytmin tutkimus, esitys siitä, mitä hän piti ihmisen kokemuksen ydin.
Kandinsky, abstraktion edelläkävijänä, tunnetaan keskittymisestä taiteeseen visuaalisen viestinnän muodossa, joka ylittää kielen rajoitukset. Tämä työ heijastaa sen tyylien etsimistä, jotka julistavat aineettoman, esittäen naishahmon ei mietiskelyn kohteena, vaan aiheena, joka ilmaisee täydellisen subjektiivisen kokemuksen. Siten "Lady in Moskova" voidaan tulkita visuaaliseksi manifestiksi, joka kutsuu katsojia paitsi tarkkailemaan, myös tuntemaan.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Lady in Moskova" on teos, joka kapseloi muutoksen hetken Kandinskyn teokseen, jossa taide alkaa vapautua perinteisistä esityskokouksista. Erottuvan tyylinsä, värin ja muodon rohkea käyttö, luo vuoropuhelun aiheen ja katsojan välillä, josta tulee silta itse ihmisen hengen syvimpaan ymmärrykseen. Tämä maalaus on virstanpylväs, joka ei vain juhlii naishahmoa, vaan myös Kandinskyn kamppailua tunteiden ja kokemuksen olemiseksi taiteellisen muutoksen aikakaudella.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.