Kuvaus
Francisco de Goyan vuonna 1777 luoma maalaus "La Umbreilla" on teos, joka kapseloi varhaisen romantiikan ja Espanjan Rococó -tyylin olemuksen. Tämä pala, joka erottuu sekä sen koostumuksesta että värivalikoimastaan, kutsuu katsojaa heijastamaan Espanjan aristokratian jokapäiväistä elämää 1800 -luvun lopulla.
Teoksen keskustassa on nuori nainen, joka armosta ja tyylikkyydestä ylläpitää parasolia. Hänen rento asenne ja tapa, jolla hän hyödyntää saman varjoa, viittaa hetken lepoon matkalle tai ulkokokoukseen. Parasolin valinta ei ole vahingossa; Tämä esine, joka yleensä liittyy auringonsuojaukseen, symboloi myös hienostuneisuutta ja erottelua. Nuori nainen, joka on pukeutunut hienovaraisten yksityiskohtien koristamaan tahrattomaan valkoiseen mekkoon, esitetään ihanteellisena hahmona ajankohtaisesta kauneudesta, joka herättää sekä esteettisen ihanteen että sosiaalisen aseman.
Värin käyttö "sateenvarjolla" on välttämätöntä teoksen ilmapiirin ymmärtämiseksi. Goya käyttää pehmeää ja kirkasta palettia, jota hallitsevat valkoiset, siniset ja ruusut, mikä infusoi maalauksen keveyden tunne. Parasolin läpi suodattava valo luo varjopelin, joka lisää syvyyttä korostaen sävyjen tuoreutta. Tämä valon ja värin hoito on ominainen mestari Aragonese, joka oli jo alkanut siirtyä pois barokkikokouksista kohti naturalistisempaa ja ilmeisempää esitystä.
Maalirahastot ovat yhtä kiehtovia, mikä osoittaa maisemaa, joka, vaikka se on hajanainen, viittaa maaseudun pastoraaliseen kauneusympäristöön. Miehen läsnäolo taustalla, joka voidaan tulkita tarkastajana tai naisen seuralaisena, lisää narratiivisen elementin. Tämä yksityiskohta, vaikkakin hienovarainen, parantaa kohteliaisuuden ja sosiaalisen dynamiikan kertomusta, joka vallitsi ajan aatelisen elämässä.
Goya erottui koko uransa ajan kyvystään vangita hahmojensa psykologia, joka edustaa paitsi kauneuden ulkopuolella myös ihmiskokemuksen monimutkaisuutta. "La Umbreilla", nuoren naisen kasvojen ilmaus, rauhallinen, mutta arvoituksellinen, herättää kysymyksiä hänen ajatuksistaan ja hänen tunnetilastaan, joka on maalari, joka kehittyy syvemmin hänen myöhemmissä teoksissaan.
Teos voidaan myös kontekstuaalista historiallisessa hetkessä, jolloin Goya yhdistettiin Espanjan tuomioistuimen kamarimaalareiksi, joka vangitsi aristokratian elämän ja loiston. "Sateenvarjo" on merkittävä esimerkki sen kyvystä yhdistää eliitin esitys melkein runollisella herkkyydellä. Lisäksi teos on linjassa muiden ajan maalauksien kanssa, jotka tutkivat aristokraattisen elämän kauneutta ja ideaalia, mikä edistää espanjalaisen taiteen kaanonia.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "sateenvarjo" ei ole vain muotokuva nuoresta naisesta, jolla on parasoli; Se on ikkuna estetiikkaan, sosiaalisuuteen ja 1800 -luvun Espanjan kulttuurinormeihin. Naishahmon hienovaraisen tyylikkyyden, värin ja emotionaalisen monimutkaisuuden käytön mestaruuden kautta Goya tarjoaa meille teoksen, joka, kuten monet sen luomuksistaan, ylittää ajan, kutsuu syvää mietiskelyä ja vuoropuhelua menneisyyden kanssa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.