Kuvaus
Pierre Bonnardin "uimari", joka on valmistettu vuonna 1935, asetetaan taiteilijan intiimin maalauksen rikkaaseen perinteeseen, joka erottuu hänen erityisestä lähestymistavastaan valoon ja väriin. Tässä työssä Bonnard käsittelee ihmiskehon teemaa melkein unenomaisessa ilmapiirissä, jolle on ominaista tuntuva läheisyys ja syvä yksityisyyden tunne. Koostumukseen keskittyvä naishahmo on upotettu kotimaan ympäristöön, kommentti jokapäiväisestä elämästä ja henkilökohtaisesta kokemuksesta.
Visuaalisesti maalaus esittelee naishahmon rentoutumistilassa, taustalla, joka heijastaa harmonista yhteyttä ympäröivän kehon ja avaruuden välillä. Uimapuku on mallinnettu pehmeillä siveltimillä, jotka viittaavat sekä ihmiskehon aistillisuuteen että elämän haurauteen. Bonnard käyttää elinvoimaisia värejä, joissa yhdistyvät keltaiset, vaaleanpunaiset ja sinertävät sävyt, jotka eivät vain täydentä keskushahmoa, vaan myös infusoi teosta emotionaalisen kirkkauden. Tämä ominainen sävy on Bonnardin tyylin erottuva sinetti, joka usein manipuloi väriä vaikuttamaan katsojan visuaaliseen havaintoon.
Koostumus on huomattava epäsymmetriasta ja sen melkein tirkistelijän lähestymistavasta uimalle. Kun tarkkaillaan työtä, katsoja tuntuu tunkeilijalta yksityisellä, etuoikeutetulla hetkellä uimurin yksityisyyden suhteen. Tätä tunnetta vahvistaa Bonnardin valinta välttää määritelty ja kehystetty tausta sen sijaan käyttämällä epäselvää tilaa, joka näyttää virtaavan ja sekoittuvan hahmon kanssa.
Mielenkiintoinen osa Bonnardin teoksia on hänen kykynsä vangita hänen teoksissaan. "Bañista" -valo näyttää suodattavan tavalla, joka erottuu naisen ihosta. Tämä valon mestarillinen käyttö ei ole vain kuvaava; Luo pikemminkin ympäristö, joka ehdottaa emotionaalista yhteyttä. Bonnard, joka vaikuttaa post -impressionismin ja symbolistisen maalauksen harjoitteluun, onnistuu antamaan elämää jokapäiväiseen elämään hoitamalla väriä ja valoa.
Bonnardin naishahmolle antama hoito on kirjoitettu hänen kiinnostuksensa kehon suhteen nykyaikaisesti. Hänen työnsä voidaan nähdä vuoropuhelussa naishahmon muiden esitysten kanssa 1900 -luvun alkupuolella, jolloin ihmiskehon etsinnästä tulee keino heijastaa identiteettiä ja läheisyyttä. Kuten muissa teoksissa, kuten "Swimmer" (1918), Bonnard pelaa yksityisestä tilan ideasta, mikä johtaa katsojaa pohtimaan hetkiä, jotka yleensä pysyvät piilossa ja jotka ovat kuitenkin ihmisen kokemuksen ydin.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Bañista" on teos, joka kapseloi Pierre Bonnardin taiteen olemuksen: jatkuva vuoropuhelu muodon ja värin välillä intiimin ja universaalin välillä. Se on kutsu miettiä paitsi ihmiskehon kauneutta sen yksinkertaisuudessa, myös jokapäiväisen elämän syvyyttä. Teos on edelleen todistus Bonnardin kyvystä muuttaa tavallinen kokemus jotain erikoista, ominaisuus, joka määrittelee hänen perintönsä taidehistoriassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.