Kuvaus
Kazimir Malevich, yksi 1900 -luvun taiteen vaikutusvaltaisimmista hahmoista, tunnetaan olevan suprematismin edelläkävijä, liike, joka omaksutti puhdasta abstraktiota ja hylättyjä kuviollisia muotoja geometrian ja puhtaan värin puolesta. Hänen vuoden 1911 "akku" -teoksensa osoittaa meille ajanjakson ennen hänen täydellistä geometrisen abstraktion tunkeutumista säilyttäen edelleen tiettyjä kuviollisia ja subjektiivisia jäämiä.
"Bañista" löytyy kiehtova ja monipuolinen koostumus, joka amalgaamit kubismin ja primitivismin elementit. Teoksen keskeinen hahmo, uimari, vangitaan staattisen dynaamisuuden keskellä, eräänlainen visuaalinen paradoksi, joka saavutetaan geometristen muotojen ja maallisten sävyjen avulla. Kehon linjat viittaavat epämääräisesti ihmisen anatomiaan ja vaikuttavat pirstoutuneilta. Kuubismin selkeä vaikutus, jota Malevich myös tutki noina vuosina. Nämä linjat eivät kuitenkaan etsi niin paljon todellisuuden hajoamista ja uuden todellisuuden uudelleenmääritystä kuvalliselta näkökulmasta.
Värillä on ratkaiseva rooli tässä työssä. Malevich käyttää rajoitettua ruskeaa, ocheria ja mustavalkoista kosketuksia, jotka, jotka ovat elinvoimaisia, tarjoavat vahvan läsnäolon ja aineellisuuden tunteen. Värin käytön ei ole tarkoitus olla realistista, vaan pikemminkin tiettyjen tunteiden ja tunneiden herättäviä taiteilijan primitivistisen etsinnän mukaisesti, jossa haettiin muotojen ja värien puhtain ja alkeellisin olemus.
Voimme havaita, että maalin pohja käsitellään melkein abstraktilla tavalla, nimeämättömillä geometrisilla muodoilla, jotka viittaavat maisemaan kuvaamatta sitä nimenomaisesti. Tämän ansiosta akun hahmo korostaa näkyvästi, vaikka se integroituu myös täydellisesti laajempaan visuaaliseen kontekstiin, joka on nimenomaisia kehyksiä ja tarkoittaen keskushahmoa.
Tämä väliaika, jolla Malevich on vuonna 1911, on välttämätön hänen työnsä kehityksen ymmärtämiseksi. "Bañista" sijaitsee käännekohdassa, jossa taiteilija alkaa jättää tavanomaisia muotoja taaksepäin ja omaksua uusi tapa nähdä ja edustaa todellisuutta. Se on kokeilun ja siirtymisen hetki, joka edeltää sen radikaalimpia suprematistisia teoksia, kuten kuuluisa "musta neliö valkoisella pohjalla" vuonna 1915.
"Bañista" on silta Malevichin menneisyyden ja tulevaisuuden välillä. Teoksen ilmeinen yksinkertaisuus on harhaanjohtava, koska kunkin rivin ja kunkin värin takana on tarkoituksellinen tarkoitus katsoa näkyvän ulkopuolelle tutkiakseen muodon ja värin mahdollisuuksia puhtaimmassa olemuksessaan.
Lyhyesti sanottuna "Bañista" vuonna 1911 on teos, joka on huolimatta siitä, että hän on vähemmän tunnettu hänen suprematistisiin sävellyksiinsä, tarjoaa rikkaan näkökulman Kazimir Malevichin taiteelliseen kehitykseen ja toimii ikkunana uransa ratkaisevalle segmentille. Maalaus kehottaa meitä pohtimaan esityksen rajoja ja väsymätöntä hakuhenkeä, joka määrittelee tämän vertaansa vailla olevan työn mestari modernin taiteen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.