Kuvaus
Ivan Aivazovskyn laajassa ja majesteettisessa uralla venäläisen romantiikan erinomainen hahmo "Moon Night in the Bosfor" (1894) ilmenee ylevänä todistuksena sen vertaansa vailla olevasta kyvystä vangita öisten merien ja taivaan eteerinen ydin. Aivazovsky, joka vietti suuren osan elämästään tutkimalla ja dokumentoimalla veden ja valon mystistä vuorovaikutusta, antaa meille tässä teoksessa vision, joka on samalla kiistatta todellinen ja viehättävästi unenomainen.
Bosfori, kapea, joka erottaa Euroopan Aasiasta ja yhdistää Mustanmeren Marmaranmereen, toimii täällä maagisena skenaariona intensiivisen ja kaikuvan kuunvalon alla. Koostumus keskittää tämän luonnonvalojen pelin. Aivazovsky käyttää värillistä palettia, joka siirtyy syvästä sinisestä kirkkaaseen hopeaan edustamaan yötaivasta, ja sitä keskeyttää vain täysikuu, joka heijastuu kapeiden rauhallisiin vesiin.
Maalaus on rakennettu melkein täydellisen geometrisen tasapainon kautta. Taivas ja meri ovat harmonisessa vaakasuorassa jakautumisessa, jossa kuu, joka on sijoitettu hieman keskustan ulkopuolelle, toimii koko koostumuksen keskipisteenä. Tämän resurssin avulla Aivazovsky voi ohjata katsojaa hallitsemalla ja antaa rauhallisen rauhallisuuden tunteen. Kuu loistaa voimakkuudella, joka ulottuu pehmeisiin heijastuksiin veden aallon pinnalla, jolloin luomalla on ilmakehän, josta tulee huokaus.
Vaikka ihmishahmot eivät ole runsaasti tässä maalauksessa, maisema on edelleen elossa melkein aavemaisen purjeveneen läsnäololla, joka näyttää liukuvan vaivattomasti rauhallisista vesistä. Laiva on pienemmässä mittakaavassa ja kaukana eturintamasta, seisoo asennossa, joka lisää maalauksen syvyyttä ja ehdottaa bosforin laajaa laajennusta. Lunar -valon kylpemät laivan valkoiset purjeet ovat herkästi vastakohtana tummanmeren kanssa, mikä symboloi sekä eristystä että yhteyttä maanpäällisten ja vesimaailmien välillä, joita Aivazovsky onnistuu loihtimaan.
Etäisyydellä rannikkorakenteiden siluetit ovat ujoja, profiloituja herkkiä kosketuksia, jotka eivät rikkoo työn yhtenäisyyttä, vaan täydentävät sitä. Nämä rakenteet osoittavat alueen rikasta kulttuurihistoriaa, koska ne ovat Konstantinopolia (nykyään Istanbul) imperiumien, sivilisaatioiden ja kaupallisten yhteyksien sulatuskannan.
Teos ansaitsee myös erityisen huomion valaistustekniikassaan. Aivazovsky oli erityisen kiinnostunut valon vaikutuksista nestemäisiin pintoihin, ja "Kuu -ilta Bosforissa" korostaa sen kykyä luoda luonnollinen valonlähde, joka ei vain valaise, vaan näyttää myös hengittävän ja liikkuvan elossa. Kuu, selvästi päähenkilö, jakaa säteensä siten, että ne näyttävät napsauttavan vettä tarjoamalla ainutlaatuisen dynaamisuuden, joka on ominainen Aivazovskyn tyylille.
"Kuu -ilta bosforissa" on enemmän kuin tietyn maiseman esitys; Se on kutsu katsojalle uppoutua maailmaan, jossa luonto ja ihmisen henki esiintyvät samanaikaisesti melkein yliluonnollisessa rauhallisuudessa. Bosforin valinta, mantereiden ja kulttuurien välinen ylityspaikka, resonoi äärettömien mahdollisuuksien tunteella sekä fyysisen että henkisen matkan suhteen. Tämän työn avulla Ivan Aivazovsky ei vain vangitse lyhytaikaisen hetken majesteettia, vaan tarjoaa myös kestävän heijastuksen kauneudesta ja hiljaisuudesta, jota löytyy luonnon pohdinnasta, jopa sen ylellisimmissä ja salaperäisissä näkökohdissa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.