Kuvaus
Egon Schielen "Kolme tyttöä", maalattu vuonna 1911, on symbolinen esitys taiteilijan erottuvasta lähestymistavasta ihmishahmoon, jolle on ominaista hänen ekspressionismi ja kyvystään kaapata syviä ja monimutkaisia psykologisia näkökohtia muotokuvissa. Tässä kappaleessa Schiele kerää kolme nuorta, jotka, vaikka heidät esitetään ryhmässä, yksilöitävät asemansa ja ilmaisunsa kautta. Vahvojen viivojen ja merkittyjen ääriviivojen käyttö korostaa hahmojen haurautta ja nuoria, kun taas niiden hiukan kaltevat asemat viittaavat sekä läheisyyteen että luontaiseen levottomuuteen.
"Kolmen tytön" koostumus on erityisen merkittävä; Schiele käyttää melkein kolmion muotoista organisaatiota, joka tarjoaa tasapainon ja harmonian, vaikka samalla se on täynnä jännitystä. Jokainen luku on järjestetty siten, että se on vuorovaikutuksessa visuaalisesti muiden kanssa luomalla vuoropuhelun, joka ylittää välittömän esityksen. Näytöksen vastakkainasettelu, käsien eleet ja hahmojen välinen fyysinen läheisyys herättävät hiljaisen kertomuksen, joka kietoaa yksilön ja kollektiivin.
Värin käsittely tässä työssä erottuu sen elinvoimaisuudesta ja ilmaisemisesta. Schiele valitsee paletin, joka vaihtelee pehmeimmistä sävyistä voimakkaampiin väreihin, mikä luo katsojalla resonoivan emotionaalisen kontrastin. Unrealia koskettavat ihoäänet yhdistetään taustavivaisuuksiin, jotka ovat vallitsevia keltaisen ja sinisen käytöstä, mikä tarjoaa ilmakehän, joka voidaan tulkita melankoliseksi tai nostalgiseksi. Tämä värivalinta ei vain korosta hahmojen nuoria ja voimaa, vaan ehdottaa myös eräänlaista haurautta ja haavoittuvuutta nykyaikaisuuden yhteydessä, jonka Schiele koki aikanaan.
Itävallan ekspressionistisen liikkeen keskushahmo Egon Schiele tunnetaan kyvystään poistaa idealismin muotokuvat paljastaen raa'an rehellisyyden ihmisen esittämisessä. Hän tutki usein seksuaalisuutta, yksinäisyyttä ja halun monimutkaisuutta, yksilöllisesti hänen tutkiessaan naishahmoa. "Kolme tyttöä" voidaan pitää erinomaisena esimerkkinä sen siirtymisestä eroottisemmista kysymyksistä nuorten ja viattomuuden esityksiin, eleeseen, joka heijastaa sen taiteellista evoluutiota ja häiritsevää kiinnostusta ihmisen psykologiaan.
Verrattuna aikansa muihin teoksiin, kuten "Bribón Self -portrait" tai "Perhe", "kolme tyttöä" osoittaa, kuinka Schiele pystyi vangitsemaan nuoruuden olemuksen; Työ on aikaan, jolloin viattomien harvojen edustaminen oli heidän työssään perustavanlaatuista. Tyypillisen lineaarisen ja koostumuksen tyylinsä kautta jokaisesta "kolmesta tytöstä" hahmosta tulee vain esteettinen tutkimusaihe, vaan siitä tulee myös koko sukupolven identiteetin identiteetin tunnelma kahdennenkymmenennen vuosisadan alun sosiokulttuuristen muutosten yhteydessä.
Viime kädessä "kolme tyttöä" ylittää pelkän visuaalisen mietiskelyn; Se kutsuu meitä pohtimaan nuoria, haavoittuvuutta ja ihmisen sisäisiä kamppailuja Schielen tunnistettavan hallinnan kautta. Tapa, jolla nämä kolme lukua on muotoiltu avaruuteen, ei vain tarjoa ihailtavaa esteettistä visiota, vaan myös upottaa meidät laajempaan vuoropuheluun yksinäisyydestä ja ihmisen yhteydestä, taiteilijan teoksesta ikuisia kysymyksiä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.