Kuvaus
Vuonna 1908 luodun Wassly Kandinskyn "kokous" on elävä todistus taiteilijan kehityksestä etsiessään uutta ilmaisumuotoa, joka rikkoisi kuviollisen taiteen yleissopimuksia ja omaksua abstraktin kielen. Kandinsky, modernin taiteen perushahmo ja yksi abstraktion pioneereista, tarjoaa meille tässä maalauksessa visuaalisen vuoropuhelun, joka ylittää kirjallisen esityksen ja kutsuu meitä tutkimaan sisäistä todellisuutta eikä ulkoista.
"Kohtaamisen" koostumus esitetään dynaamisuudella ja intensiteetillä, joka kiinnittää katsojan huomion. Koko kankaalla havaitaan orgaanisia ja geometrisia muotoja, jotka näyttävät tanssivan visuaalisessa koreografiassa. Väri, joka on yksi työn tehokkaimmista elementeistä, ilmenee paletissa, joka yhdistää keltaisen, sinisen ja punaisen elävät sävyt, mikä tuottaa energian kontrastin, joka lisää kohtauksen syvyyttä ja monimutkaisuutta. Värit eivät vain toimi pelkkänä sisustuksena; He täyttävät ilmeikäs ja emotionaalinen toiminta, joka resonoi tarkkailijan mielialaa.
Hahmojen osalta, vaikka teos ei esiinny selvästi määriteltyjä ihmishahmoja, voidaan tunnistaa muodot, jotka viittaavat vuorovaikutukseen eri elementtien välillä, ikään kuin ne edustaisivat symbolista kohtaamista. Tämä lähestymistapa välttää suoran esityksen ja siirtyy tulkintakentälle, jolloin jokainen katsoja voi projisoida omat kokemuksensa ja tunteensa työn sisällössä. Kandinsky käytti tätä lähestymistapaa tuodakseen henkisyyden elementit taiteeseen etsimään syvempää yhteyttä työn ja katsojan välillä.
Koostumuksellisten elementtien sijoittaminen "kohtaamiseen" ei ole satunnaista, vaan osoittaa huolellisen organisaation, joka antaa jokaiselle muotolle hengittää jaetun tilan sisällä. Suorien linjojen ja käyrien välinen jännitys viittaa konfliktiin, jatkuvaan vuoropuheluun, kun taas yleinen sijoitus kutsuu pohdintaa ihmissuhteista ja näkymättömistä yhteyksistä, joita ihmisillä voi olla.
Kandinsky, johon vaikuttavat symbolismi ja väriteoria, ehdottaa tässä teoksessa hänen henkilökohtaista kokemustaan ja kiinnostustaan synestesiassa, missä visuaalinen taide musiikin kanssa on toisiinsa liittyvä. Teos näyttää koottavan värien ja muotojen sinfonian, joka herättää sensaatioita visuaalisesti. Tämän lähestymistavan avulla Kandinsky voi laajentaa näkemyksensä fyysisen esityksen ulkopuolella ja pyrkii saavuttamaan henkisen olemuksen, joka ylittää taiteen.
"Kokoaminen" on siis työ, joka, vaikka se voi vaikuttaa alun perin abstraktina, on täynnä merkitystä ja vivahteita. Se heijastaa itse Kandinskyn prosessia puhdasta abstraktiota, polkua, joka jatkuu seuraavien vuosikymmenien aikana ja joka pyhittäisi hänet yhtenä suuresta mestarit modernin taiteen. Tätä maalausta tarkkailemalla meitä kutsutaan pohtimaan paitsi sitä, mitä meidät kohtaavat, vaan myös harkitsemaan omaa suhdettamme taiteeseen, väriin ja emotionaaliseen ilmaisuun, joka kutsuu meitä tutkimaan. Teos on selkeä esimerkki siitä, kuinka Kandinsky käytti taidetta tarjotakseen peilin omille kokemuksillemme, kehottaen meitä löytämään resonanssia sen elinvoimaisesta ja jäsennellystä koostumuksesta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.
Äskettäin katsottu
