Kuvaus
Camille Corotin vuonna 1828 maalaama teos "Amalfissa", joka on maalattu vuonna 1828, on pystytetty italialaisen maiseman herkän ja herättävän esityksenä, joka kapseloi romantiikan nykyisen nykyisen olemuksen heijastaen samalla heidän tyylinsä karakterisoidun valaistuksen ja ilmapiirin etsintää ja ilmapiiriä. . Corot, joka oli impressionistisen liikkeen edeltäjä, osoittaa tämän kappaleen värin ja valon mestarillisen hallinnan, elementit, joista tulee teoksen kiistattomia päähenkilöitä. Vaikka maalaus paljastaa narratiivisen syvyyden luonnon esittämisessä, siinä ei ole ihmishahmoja, mikä antaa katsojalle mahdollisuuden suorittaa kokonaan luonnollisen ympäristön loisto.
"Amalfin kivet" -koostumus on tehokkaasti niveltämällä maisemareittiä ohjaavien elementtien sarjan kautta. Etualaista hallitsevat kiinteät kivet muodostavat kiinteän ja maallisen emäksen, vastakohtana taivaan keveyden kanssa, joka on sinisen ja valkoisen sävyjen hienovaraisessa gradientissa, mikä viittaa lyhytaikaisten pilvien läsnäoloon, jotka lisäävät rauhallisuuden ja liikkumisen ilmaa liikkeellä Staattisen maiseman yläpuolella. Tämä taivaan ja maan tekstuurin kaksinaisuus on ominaista Corotin työssä, joka usein suositteli kohtauksia, jotka vangitsivat luonnollisten elementtien välisen läheisen suhteen.
Värin käyttö on tunnetusti harmonista, ja paletti, joka värähtelee maallisten sävyjen ja kasvillisuuden elinvoimaisempien vivahteiden välillä. Vihreät ja ruskeat ovat kietoutuneita orgaanisen ilmapiirin luomiseen, jotka vetoavat paitsi luonnollisen ympäristön kauneuteen, myös mietiskelevän rauhan tunteen. Puiden läpi suodatettu valo ja kivissä heijastunut näyttää melkein jumalalliselta kutsuna kokea maisema yksinkertaisen etsinnän ulkopuolella. Tämä huomio valon vaikutukseen ennakoi tulevaisuuden impressionistisia käytäntöjä, joissa visuaalinen havainto muuttaa radikaalisti tällaisen esityksen lähestymistapaa.
Vaikka työ tunnetaan lähestymistavastaan luonnon kaappaamiseen, yksi kiehtovimmista näkökohdista on tilanne, jossa se luotiin. Väsymätön matkustaja Corot löysi inspiraatiota Italiassa, maasta, joka tarjosi hänelle historian, kauneuden ja työntöisen ilmapiirin yhdistelmän, joka usein vangittiin hänen työssään. "Kivet Amalfissa" on todistus tuosta matkasta ja heijastaa sen kasvavaa kiinnostusta luonnolliseen valoon ja sen vaikutuksiin maiseman havaintoon. Tämä kiinnostus sai hänet siirtymään asteittain pois todellisuuden tiukasta esityksestä kohti lyyristä ja emotionaalista ilmaisua sen.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Amalfin kivet" ei ole vain todistus Corotin hallinnasta maisemamaalarina, vaan myös valon ja värin ekosysteemi, jossa kukin elementti täyttää funktion, kutsuen katsojan liittymään luonnon tanssiin. Corot eteni teoksensa kautta tietä impressionismiin, mikä viittaa siihen, että taiteen todellinen olemus asuu luonnollisen maailman kauneuden välittömässä ja viskeraalisessa kokemuksessa. Maalaus on edelleen muistutus siitä, että jokaisessa maan nurkassa, jokaisessa valon ja varjon pelissä on tarina, joka odottaa kertomusta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.